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      排序 條目名稱(可選查閱方式:隨機 熱門 推薦 訪問次數 簡介
      1 Tina Touli (蒂娜·圖里)
      68
      Tina Touli 是一位創意總監、平面設計師和教育工作者。她經營著自己的倫敦工作室,并在倫敦藝術大學中央圣馬丁學院(Central Saint Martins, University of the Arts London)任教。Tina Touli 在各種設計領域工作,包括數字設計和平面圖形設計,與不同的客戶合作,如 Adob​​e、戴爾、惠普、Ciroc Vodka、Fiorucci、Tate、Converse、Kappa 和 Movement Festival 等。2017年她被 Print Magazine 評選為全球15位30歲以下最佳年輕設計師之一。作品曾出現在 Communication Arts 雜志、Computer Arts 雜志、Digital Arts 雜志等出版物中,她還常被邀在世界各地的各種活動和會議上發表演講,如在 FITC Amsterdam、Adobe Live 等。
      2 井口 皓太 Kota Iguchi
      42
      井口 皓太(Kota Iguchi),動態設計師、藝術指導。1984年生于神奈川縣,現居紐約和日本東京。2008年他在武藏野美術大學學習期間創立了 TYMOTE。2013年成立創意機構“CEKA I”。他為2020年東京奧運會和殘奧會創作了奧運史上首個“競賽動態圖標”,并且在開幕式中負責視頻指導并為該活動的無人機制作了3D動畫。井口 皓太 獲得獎項包括:2014年東京TDC獎,2014/2015年D&AD黃鉛筆獎,2015年紐約ADC金獎,2022年Clio Awards銅獎,2022年The One Show銀獎等。
      3 田中良治 | Semitransparent Design
      190
      田中良治(TANAKA Ryoji),1975年出生于三重縣,畢業于日本名校同志社大學,2003年創立株式會社セミトランスペアレント・デザイン(),田中良治擅長網站設計和數字藝術的視覺表達,歷年來作品在多個比賽中獲得獎項,包括:2015年JAGDA新人獎、2017年、2020年JAGDA獎。2021年田中良治獲得了日本圖形設計界最重要獎項之一:JAGDA亀倉雄策賞,該獎旨在表彰卓有成就的日本平面設計界的佼佼者,每年的當選者無不是成就非凡的設計師。
      4 UDL (丁凡+方建平)
      151
      United Design Lab(UDL)是一家設計及創新工作室。 為商業和文化領域的客戶提供設計及咨詢服務。2012年由AGI(國際平面設計聯盟)成員丁凡和方建平聯合創立。作為年輕設計公司和年輕設計力量,UDL 在成立以來的短短兩年多里,已成功服務過服裝設計師馬可“無用”品牌視覺全案,紐約帝國大廈&芝加哥梅西百貨新年系列櫥窗,美國康菲石油歷時十六年的項目紀念策劃,UCCA尤倫斯當代藝術中心多本重要出版物的書籍設計等。并獲國內外眾多設計獎項。
      5 L3 Branding (李冠儒)
      120
      李冠儒是 L3 branding 創始人兼創意總監,畢業于中央美術學院。曾赴歐洲就職于Fabrica意大利⻉納通傳播研究中心,荷蘭Lava。2014年創立 L3 branding,L3 以“藝術表達戰術,創意驅動生意”的理念幫助眾多國際品牌和本土品牌進行品牌 形象升級和管理,新品牌或產品定位、概念和體驗系統搭建。2018年成為中國本土唯一一家可口可樂全球一級創意合作伙伴。L3 branding服務可口可樂,蒙牛,伊利,雀巢,統一,海天,百度,騰訊,中糧,NBA,美 贊臣,字節跳動等品牌,通過設計為品牌帶來累計超過百億增值。
      6 another design (劉釗+詹火德)
      162
      another design 是一個跨媒介的視覺溝通團隊。AGI(國際平面設計聯盟)成員劉釗與詹火德于2014年在廣州創建。團隊成員來自平面,多媒體,產品,攝影等不同領域。多學科的融合使他們不斷挑戰傳統的思維方式與拓展設計語言的界限,探索視覺設計在不同領域中的多樣性。工作內容跨越文化和商業策略設計, 尋求文化和商業項目中的平衡點,為客戶提供專業的服務和革新的策略。
      7 Neville Brody(內維爾·布勞迪)
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      Brody Associates是一家位于倫敦的設計工作室,從事跨所有平臺的品牌識別、視覺設計和創意指導。由 Neville Brody 于 2014年創立,Neville Brody(內維爾·布勞迪)是享譽全球的英國平面圖形設計師,和藝術總監,他曾和英國最出色的設計師一起探索圖形設計的新方向 —— 作為80年代英國最優秀的時尚文化雜志《the Face》的藝術總監,他通過喧鬧的圖形、扭曲的字形、混合的字體和大量圖標應用,解放了傳統的版面式樣設計。他的作品被現代藝術博物館(MoMA)永久收藏。曾任皇家藝術學院倫敦傳播學院院長。
      8 Jonathan Barnbrook(喬納森·巴恩布魯克)
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      聲譽卓然卻也爭議不斷的英國設計師 Jonathan Barnbrook(喬納森·巴恩布魯克),在其數十年的職業生涯中,始終站在國際設計領域的前沿,被公認為英國當代最具創造力和影響力的平面設計師之一。他位于倫敦的工作室 Barnbrook 是英國最著名和最受推崇的獨立創意工作室之一,工作室的服務從監督巴塞爾藝術展的品牌視覺和環境圖形到廣為人知的大衛鮑伊專輯設計...等諸多膾炙人口的項目,獲得了格萊美獎、Tokyo TDC全場大獎...2007年,設計博物館舉辦了一場名為“ Friendly Fire”的回顧展,表彰了巴恩布魯克對設計的貢獻。巴恩布魯克1990年,經受兩大學院 —— 中央圣馬丁藝術設計學院 和 英國皇家藝術學院熏陶的他創立了自己的工作室(Barnbrook Design),從此開始了他在設計界的任意馳騁。工作室的業務范圍涉獵甚廣,從印刷到CI、從雜志到字體、從工業設計到唱片封套及電視廣告,巴恩布魯克設計工作室以其獨有的革新創意和“設計可推動社會改良”的信念,漸漸成為倫敦——這個創意產業極其發展的城市——最知名的獨立設計工作室之一。
      9 羅曉騰 Ken Lo(BLOW)
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      BLOW(大風吹設計公司)由香港知名設計師 羅曉騰 Ken Lo 于2010年創辦。1981年生于香港的 Ken Lo,2005年以第一名的成績于香港大學專業附屬學院之視覺傳意系畢業,同年榮獲香港設計師協會頒發“設計學生年獎”金獎。后進入著名設計師 陳幼堅(Alan Chan)公司工作。多年來Ken積極創作個人作品及參與設計活動,入選Time Out雜志“The Design Hot 25 — 你需認識的25位著名香港設計師”。他曾在芝加哥舉辦的How Design Live 2015上發表演講,并受Wallpaper泰國版之邀在Wallpaper Design Talk 2017活動上做演講嘉賓。在不同的國際及本地大型設計比賽中屢獲佳績,當中包括︰Tokyo Type Directors Club、International Poster Triennale、HKDA Awards、CreateHK Logo Design Competition等,獲獎超過百件次。
      10 小磯裕司(小磯裕司 Yuji Koiso)
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      小磯裕司 1966年生于東京,從多摩美術大學畢業后加入日本設計中心 (NDC),2006年成立日本設計中心小磯設計研究室,2012年擔任北京大思廣告有限公司(NDC日本設計中心中國分公司)創意總監。獲日本Illustration展大獎、日本標志設計協會標志設計最優秀獎等諸多殊榮。他是日本圖形設計師協會(JAGDA)會員,TOKYO TDC會員;小磯デザイン研究室 KOISO DESIGN 主持人。
      11 伍廣圖 (Toby Ng)
      904
      伍廣圖,Toby Ng Design創始人兼創意總監。畢業于倫敦中央圣馬丁學院,并于倫敦、新加坡、香港各國間磨練設計能力,于2014年在香港創辦Toby Ng Design,致力提供平面及品牌識別設計顧問服務,其作品多次在國際獎項獲殊榮,如英國D&AD大獎、德國紅點設計大獎、 紐約字體藝術指導具樂部大獎、亞洲最具影響力設計大獎、香港青年設計才俊大獎和被香港《透視》雜志選為“四十驕子”之一。伍廣圖的設計被大量的出版及展示于各式各樣的知名畫廊,如:英國國家肖像館;當中,自主性創作的倡議作品“ The World of 100”被成冊出版,并分散到各地展示,于紐約的現代藝術博物館(MoMA)亦曾展現其身影。伍廣圖亦多次公開分享談論他的創意發想與設計作品于TEDx、國際論壇及各個大學。
      12 木住野彰悟 / Kishino Shogo (6D)
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      木住野彰悟(Shogo Kishino),1975年出生于東京,1996年東京YMC畢業。1996~2007年在廣村正彰設計事務所工作。2007年木住野彰悟與大坪輝史共同創建6D設計機構。后大坪輝史離開,木住野彰悟獨立運作6D。2010年曾獲JAGDA新人賞,他是東京造型大學講師,并多次與MUJI合作。主要設計項目包括與涉谷 PARCO、KIRIN Home Tap、KASHIYAMA the Smart Tailor和JAL STEAM SCHOOL的合作等。
      13 Adrien Rovero Studio
      13576
      Adrien Rovero,1981年生于瑞士,擁有洛桑藝術設計大學(ECAL)工業設計碩士學位;钴S于家具設計、燈光照明設計、展覽設計等領域,并于2006年開設自己的工作室。他與國際知名品牌合作,包括愛馬仕、荷蘭的Droog和意大利家具品牌Campeggi等,作品曾在巴黎Galerie Kreo,倫敦 Libby Sellers, 日內瓦Galerie Ormond等知名畫廊展出。對細節和周邊環境的細微觀察,讓Adrien Rovero的作品極富創新,整潔美觀且功能性強,并被巴黎蓬皮杜藝術中心、比利時Grand-Hornu現代藝術博物館和洛桑Mudac當代應用藝術博物館等機構收藏。
      14 Thijs Verbeek
      1930
      Thijs Verbeek 生于1978年,自2006年以來一直在阿姆斯特丹從事平面設計(獨立設計師),因其出色的設計作品,2007年和2009年,他獲得了BKVB基金的Start獎金。他的設計項目主要包括書籍設計和其它出版物,文化類企業形象,展覽、年度,型錄與海報等,獲得過 ADC 金立方、銅立方,歐洲設計獎金獎、銀獎、銅獎,紅點獎,ADCN提名獎等上百件次。
      15 Kum-jun Park 樸金準
      11598
      Kum-jun Park 樸金準,1963年出生在韓國南部海岸,1988年畢業于弘益大學視覺傳達設計系,1999年在弘益大學廣告及公共關系專業畢業,曾在 Ssangyong Group 擔任設計師,1998年他創辦 601 bisang,1999年至2005年間他曾在母校擔任教職工作,2008年成為 AGI會員。2002年至2005年擔任VIDAK副主席。Kum-jun Park 可以稱為韓國獲獎專業戶,他把國際上當紅的專業設計獎領了個遍,如紅點大獎,紐約ADC金獎,韓國國際海報雙年展金獎,紐約電影節金獎和銀獎,Graphis金獎,中國國際海報雙年展全場大獎等。
      16 10inc. (柿木原政広)
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      柿木原政広 KAKINOKIHARA Masahiro,1970年出生于廣島,曾就職于有日本平面設計界搖籃美譽的:DRAFT 公司,2007年離職后成立株式會社 10inc.。日本平面設計師協會(JAGDA) 2003年新人賞獲得者。他的主要作品有:每日AEON CARD、東京國際映畫祭、靜岡市美術館、松竹蕓能、信毎mediagardenのCI。獲得獎項包括:JAGDA新人賞2003、NewYork ADC賞、ONESHOW PENCIL賞、東京ADC賞、GOOD DESIGN賞 等。
      17 中村至男 Norio Nakamura
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      日本平面圖形設計領域最高榮譽之一:第20回亀倉雄策賞獲得者 —— 中村至男(Norio Nakamura),1967年出生于神奈川縣川崎市,畢業于日本大學藝術學院,同年加入 CBS索尼(現在的索尼音樂娛樂公司),1997年成立 中村至男制作室。中村至男在索尼音樂擔任設計師時期,為藝術團體明和電機設計了一系列讓人印象深刻的作品,他們之間的合作長達13年,最后還將設計集結成書,也是中村至男1990年代設計的縮影。他的獲得過 紐約ADC銀獎、日本文化廳媒體藝術祭優秀獎、東京ADC獎、東京TDC獎等嘉獎。近年來主要作品有:21_21 DESIGN SIGHT“單位展”,銀座Maison Hermes的櫥窗展示,松山市四季紀念館,新興科技博物館,日本“評論評論”(1999),藝術單位平面設計“Meiwa Denki” ,Masahiko Sato 項目等。
      18 John Tree
      2291
      John Tree 是位屢獲國際殊榮的產品及家具設計師,在管理 Jasper Morrison 總部的同時,亦進行不同的個人項目。1989年畢業于英國金斯頓大學,最初于倫敦的設計顧問公司 FM Design 工作,與不少著名品牌如 Samsonite、Yale 和 Unilever 等合作。John 其后加入 Sony設計小組,分別在東京、倫敦和三藩市分部工作,為 Sony 旗下不同類別的產品作設計,包括手提電話,電視和隨身聽,并在本地及全球市場推出。曾獲日本優良設計大獎(G Mark)金獎及IF設計獎。2001年離開三藩市,前往倫敦加入 Jasper Morrison 公司工作至今。目前負責管理及帶領設計團隊并為多國客戶提供設計方案,廣泛涉獵不同產品設計,如家具、餐具和照明等。當中設計項目包括Punkt、Cappellini、Maruni、Vitra、Samsung、Olivetti、Magis、Alessi、Muji、B&B Italia、Emeco,以及最近的英國泰特現代藝術館新館 Switch House。
      19 田村 奈穂 (Nao Tamura)
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      田村 奈穂 (Nao Tamura) 1976年生于東京,畢業于世界名校:Parsons School of Design(帕森設計學院),后在著名工業設計公司 Smart Design 短暫任職。她的成名于威尼斯雙年展和米蘭設計周,作品在東京宮博物館,米蘭設計周,邁阿密設計周和東京設計師周展出,贏得了許多贊譽。創意大師、Wieden + Kennedy 前全球創意總監 John C Jay 曾對她如此評價:「才能跨越了文化,語言,學科,概念和風格,智慧思維的一致性始終是她工作的核心」。因為疲于奔波東京、紐約兩地,2010年移居紐約。
      20 喜多俊之 (Toshiyuki Kita)
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      日本家具和產品設計大師,喜多俊之 (Toshiyuki Kita) 1942年出生于大阪,1964年畢業于浪速短期大學(現大阪藝術大學)工業設計專業。1967年在東京成立設計事務所。他長期活躍于 環境、空間、工業設計 等不同領域。早期曾設計了年銷售超過50萬臺的家庭電話。1950年代年輕一代的意大利設計師們已經開始表達對于單調、冷峻的國際主義風格的不滿,認為豐裕社會是一種腐敗,那些大型企業和明星設計師所強調的“完美”的現代主義美學觀念已經過時。受此“激進設計”運動的影響,從1969年開始與意大利設計師結交探討,1975年前往意大利開設了工作室。喜多俊之 曾多次獲得國際設計大獎,并且曾任意大利、西班牙、日本、德國、美國等舉辦的國際設計大賽評委。作品被紐約現代藝術博物館、德國藝術博物館等數十家著名美術館列入永久收藏。
      21 橋本夕紀夫 (Hashimoto Yukio)
      3145
      橋本夕紀夫(Hashimoto Yukio),日本著名室內設計師,1962年生于愛知縣,1986年畢業于愛知縣立藝術大學,同年加入SUPER POTATO株式會社,1996成立自己的工作室,并于女子大學任教。橋本夕紀夫 是日本一流的室內設計師,其唯美的日式室內設計風格深深影響世界各地的室內設計師,他的設計體現出對文化、傳統與未來的尊崇,作品曾獲得 日本商環境設計家協會(JCD)、威尼斯雙年展LEONI D’ORO 等多個世界知名設計獎項。
      22 Karim Rashid
      9832
      Karim Rashid(卡里姆·拉希德)是當代最具影響力的工業設計師之一,1960年生于埃及開羅,兒童時期移居加拿大,因其母是英國人,他有很大一部分時間在英國生活,1982年畢業于加拿大安大略省的卡爾頓大學工業設計專業,之后前往意大利完成了碩士學位的學習,1984年在米蘭 Rodolfo Bonetto 工作室工作。1985年回到加拿大與KAN的設計師一起合作工作了七年。1993年在紐約成立了自己工作室。此后他在1998年獲布魯克林藝術設計博物館年度獎,1999年獲得喬治·尼爾森獎、IDEA銀獎、Philadelphia藝術博物館獎,2001年獲得加拿大設計英雄獎,曾被 TIME(《時代》雜志)評為“全美最著名的工業設計師”和“塑料王子”稱號...Karim Rashid 有70多件作品被世界著名博物館永久收藏,包括現代藝術博物館,蓬皮杜藝術中心 和 SFMOMA 等。
      23 Ken Cato (Cato Brand Partners)
      1420
      Ken Cato(肯·凱圖)于1970年在澳洲墨爾本成立 Cato Brand Partners,領導公司在全球建立16個辦公室,曾在110個國家工作。 Cato 的作品為他贏得巨大的國際聲譽,使他與團隊在國際間獲獎無數。他因卓越的平面設計成就,在2013年獲頒澳大利亞勛章(AO),并獲國際平面設計社團協會(ICOGRADA)、The Premiers Design Awards、AGDA及The Design Institute of Australia頒授名人堂(Hall of Fame )地位。 Cato亦獲Swinburne University及The University of the Sunshine Coast頒授榮譽博士學位,并成為Monash University的榮譽院士。他同時也是德稻教育的教授及The University of the Sunshine Coast的客席教授。憑著其對設計的熱誠,他除了Cato Brand Partners的工作之外,亦在1991年創辦世上最大型的學生設計研討會。源于墨爾本,研討會如今在中國有著重要的地位。作為設計及經濟會議的演講?,Cato曾在逾30個國家發表演說,并出版超過20本設計及經濟相關著作。
      24 Clara von Zweigbergk
      1598
      瑞典知名設計師和插畫家,1970年9月生于斯德哥爾摩,畢業于斯德哥爾摩貝克曼斯設計學院后,前往美國帕薩迪納藝術中心設計學院學習,1997年返回瑞典后與友人創建了 Rivieran 工作室,五年后她前往米蘭 Lissoni Associati 擔任高級平面設計師。四年后重返斯德哥爾摩創建了自己的工作室,并在貝克曼斯設計學院任教。Clara von Zweigbergk 的作品獲得過眾多國際比賽獎項,還于2019年擔任全球著名創意比賽 D&AD 圖形設計類評委。
      25 &Walsh / Jessica Walsh
      65603
      Jessica Walsh 是一位天才設計師,她用自己富有創意的設計才華和成熟的商業眼光讓整個設計界看到了她這顆正在冉冉升起的明星,她曾獲得紐約藝術指導俱樂部大獎,及SPD, Print, Graphis等年度大獎,此外她還獲得過Computer Art’s “Top Rising Star in Design,”,Art Director’s Club “Young Gun,” ,Print Magazine’s “New Visual Artist”等專業榮譽。2012年,資深平面設計師 Stefan Sagmeister(施德明)與 Jessica Walsh 在 SAGMEISTER INC.(施德明工作室)的基礎上聯合組成 Sagmeister & Walsh 工作室,該工作室2019年7月解散后,Stefan Sagmeister(施德明)放棄了工作室的所有商業,無償轉讓予 Walsh,由此,&Walsh 正式宣告成立。
      26 Clase bcn (Claret Serrahima)
      33550
      Clase bcn 是西班牙著名設計師 Claret Serrahima(克拉雷特·塞拉伊馬,1950年生于巴塞羅那)始創的工作室,Clase bcn 專注并擅長文化、藝術、政府和服務部門方向的創意工作,包括該領域品牌創建、大型活動等。成功案例有 巴塞羅那足球俱樂部,巴塞羅那市議會,巴塞羅那隊,近代美術館,巴塞羅那警察和消防局,加泰羅尼亞銀行 等。鑒于 Claret Serrahima 的出色成就,他2010年獲得了西班牙「國家設計獎」,其它獎項還包括:ADC金獎,歐洲設計獎 等。
      27 北川一成 Issei Kitagawa (GRAPH)
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      日本著名圖形設計師,AGI會員。北川一成(きたがわ いっせい)1965年出生于日本兵庫縣。1987年畢業于筑波大學。1989年加入 GRAPH Co. Ltd.(前身為 Kitagawa Printer Printing Co.,Ltd。)擔任首席設計師至今。北川一成 的作品獲獎不計其數,并于1996年獲得了日本圖形設計界最高榮譽之一:JAGDA新人賞,2007年獲得 New York Art Directors Club(紐約 ADC)大獎,曾擔任過 紐約ADC獎 和 英國D&AD大獎 評委。北川一成 擅長書籍及印刷品設計,他對版式的研究在業界被廣獲推崇,法國國家圖書館為他頒發過“近年來最優秀的印刷和設計專家”榮譽......
      28 Stefano Giovannoni
      30078
      設計大亨 Stefano Giovannoni 于1954年在意大利拉斯佩齊亞出生,1978年畢業于佛羅倫薩建筑學院后在米蘭生活和工作,1979年返回佛羅倫薩建筑學院任教和研究。1989年 Stefano Giovannoni 在米蘭成立 Giovannoni Design 工作室,專注于各類產品設計,特別著力于家具、廚房、浴室、家用電器、電子產品和汽車產品等設計項目。工作室的客戶包括多個國際知名品牌,例如 Alessi、Fiat、Toto、NTT Docomo、ZTE、L'Oreal、Oregon Scientific、Samsung 和 3M 等。 Giovannoni 的暢銷作品為他贏得傳媒贊譽,為他冠上「超級流行的設計師」、「設計界的邁達斯國王」、「最賣座設計師」等稱號。
      29 Henry Chu (朱力行) | pill & pillow
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      香港著名數字與新媒體設計公司 pill & pillow 于2004年由 Henry Chu(朱力行)創建,至今已獲得超過140個世界專業設計比賽獎項,包括 Cannes Lions、One Show、FWA、HKDA、D&AD、Adfest、Spikes Asia Awards、Google Creative Sandbox 等享譽全球的比賽金獎和銀獎。朱力行 于1998年畢業于奧克蘭大學電子及電力工程系,當時他認為平面設計僅僅在紙上展示受到了極大的局限性,應該在技術上給予創意更大發揮空間,返回香港后從事數碼設計工作為客戶創作互動作品。作品曾于紐約MoMA(現代藝術博物館)展出,并被 LV Digital Discoveries(路易·威登數字發現)收藏。
      30 王志弘 Zhi-Hong Wang
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      臺灣著名設計師,出版人,AGI(國際平面設計聯盟)會員。1975年出生于臺北,1995年畢業于私立復興高級商工職業學校,2000年 創建個人工作室,以平面設計為主,涵蓋各類書籍、電影,及表演藝術活動等宣傳制作物。先后自創 INSIGHT、SOURCE 書系,以設計、藝術為主題,翻譯引入 佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則、中平卓馬與川久保玲等著名創意人著作紅遍大中華區域。2015年9月 王志弘 入選為 AGI(國際平面設計聯盟)會員,2016年出版個人作品集《Design by wangzhihong.com》,并于臺北敦南誠品書店舉辦個人作品展。他以裝幀設計為人所知,作品曾六度獲得臺北國際書展金蝶獎之金獎、香港 HKDA 葛西薰(Kaoru Kasai)評審獎與銀獎、韓國坡州​出版美術賞(Paju Book Award)、東京 TDC 提名等。
      31 Javin Mo(毛灼然)| Milkxhake
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      毛灼然,香港設計師,1998年于浸會大學傳理系畢業于數碼圖像傳播專業,1998年至2003年任職于香港 Tommy Li Design Workshop(李永銓設計工作室),并在其創辦的《VQ》雜志擔任主力設計。2004年應邀加入意大利貝納通傳訊研究中心 FABRICA,負責項目包括《FAB》雜志美術指導工作。2005年回香港與友人成立 Milkxhake, 主力從事平面和互動設計。作品曾入選東京字體指導協會獎、香港設計師協會獎。2005及2006年獲得由紐約美術指導協會頒發 ADC Young Guns 5獎項。2008年編輯他首部作品: 由3030出版的《3030:平面設計在中國》。2009年開始,擔任其時中國唯一一本雙語觀念與設計雜志《Design 360°》的創意及設計總監。主導策劃兩屆HKDA環球設計大獎。多年來 Javin Mo 獲得不少重要的設計獎項和成就,包括于2006年獲得由紐約藝術指導協會頒發ADC Young Guns 5奬項,并于2008年獲得由香港浸會大學頒發的「杰出傳理人」獎項等。
      32 Victor Cheung (張仲材) | viction:ary
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      2001年香港設計師 Victor Cheung(張仲材)創建了 viction:ary,一家出版高品質專業書籍的獨立出版社和設計工作室。Victor Cheung 在香港念完 Fashion Design 專業后到澳大利亞深造平面設計,擁有悉尼和香港多家設計公司工作經歷,1997年出任著名設計雜志《IdN》創意總監,《IdN》的工作引起了他對出版專業設計書籍的濃厚興趣,于是創辦了 viction:ary,迄今為止 viction:ary 已經出版了超過100本設計、插畫、藝術類書籍,在歐洲、日本、韓國、中國等超過數十個國家/地區擁有廣泛影響力。
      33 陳飛波 Bob Chen Design
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      陳飛波設計事務所 2004年在杭州創立,由知名設計師陳飛波帶領的團隊為客戶提供以商業空間設計為核心,產品設計、視覺傳播、展覽策劃等多途徑互通的設計實踐服務。陳飛波 1979年出生于浙江舟山,服裝設計專業畢業后開始從事平面設計,2009年工作重心開始轉移至室內設計,于2010年成立家具品牌觸感空間 Touch feeling。陳飛波 獲得過眾多設計獎項,包括 平面設計在中國 金獎,銅獎,優異獎,東京 TDC 非會員金獎提名、優異獎 等,2007年入選美國 Print 雜志年度20位30歲以下的新視覺藝術家,2015年入選“福布斯”中文版最具發展潛力設計師30強。
      34 Yuni Yoshida
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      吉田ユニ(Yuni Yoshida),日本設計師、創意總監、攝影師。1980年生于東京,女子美術大學畢業后加入 博報堂 前創意總裁、日本最具影響力創意人 大貫卓也(Takuy​​a Onuki)事務所工作,在 大貫卓也 的帶領下完成了 奔馳、西武百貨 等廣為人知的創意作品。2007年 吉田ユニ 創立了自己的工作室,近年作品在 ADC 的比賽中廣受關注。
      35 Rikako Nagashima
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      日本新銳設計師/藝術家/藝術指導。長嶋りかこ(Rikako Nagashima)1980年11月生于茨城縣,2003年畢業于武藏野美術大學視覺設計專業,同年加入日本最大廣告集團之一 博報堂,歷任任職平面設計師/藝術指導等職務,2004年獲得紐約ADC最重要獎項 —— ADC特別獎,2014年創建個人工作室 —— 株式會社ビレッジ®,多年來,長嶋りかこ 作品獲得了 紐約ADC、東京ADC獎、2010年日本平面設計師協會新人獎、戛納設計獎、D&AD獎、日本包裝設計獎金獎、2015年JAGDA獎、ONE SHOW DESIGN金獎、紐約ADC金、銀獎超過百件次。
      36 NOSIGNER™ 太刀川英輔
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      太刀川英輔(Eisuke Tachikawa)1981年生于日本橫濱,2006年從建筑大師 隈研吾 帶領的建筑學碩士研究生院畢業,隨即創辦了 NOSIGNER™ 設計機構。建筑學出身的 太刀川英輔 活躍于建筑,圖形,產品等領域,并取得了杰出成就,除出任各類國際專業比賽評委之外,其獲得超過了100個專業大獎,曾被日本著名雜志《Pen》評為「最應享譽世界的100個日本人」之一。太刀川英輔 十分關注設計如何更有利的解決社會問題,比如代表作之「OLIVE」和「東京防災(2015)」,這些作品不但使其獲獎無數,更為社會問題帶來非常好的解決方案。所以,NOSIGNER™ 的企業宗旨是:設計能解決什么...
      37 artless | 川上俊 Kawakami Shun
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      川上シュン(Kawakami Shun / 川上。┦且晃换钴S于國際的日本著名設計師、藝術家,他在2011年創立了 artless Inc., 川上俊主張將藝術、設計、建筑、數字和其他形式的溝通跨領域的挑戰去獲得更大的視野。artless 的業務領域包括 設計,藝術,品牌,交互,視頻,產品,裝置和零售空間,作品在 NY ADC:Young Gun 6、NY ADC、NY TDC、D&AD、東京TDC、Good design 和東京互動廣告大獎 等比賽中多次獲獎。川上シュン 1977年出生于日本福川縣,2008年日法建交150周年受邀參加在法國盧浮宮舉行的「感性日本設計展」,2010年為芬蘭電視臺制作的視頻被授予戛納國際廣告節的金獎。
      38 Studio David Hillman
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      著名出版人、設計師 David Hillman 曾任平面設計界的殿堂級組織 ———— AGI 國際平面設計聯盟 主席。他的職業生涯起始于《星期日泰晤士報》版式設計師,1968年他加入 Nova雜志擔任藝術總監,1975年成立了自己的設計團隊承接法國報紙“Le Matin de Paris”的設計工作。自1978年加入著名設計聯盟 Pentagram(五星聯盟 或稱 五角設計)以來,他一直致力于編輯設計,品牌系統,標志和包裝等設計工作,并在 D&AD 獲得多項金獎和銀獎。2004年成為皇家藝術學院教師。2006年創建了自己的設計工作室 Studio David Hillman。他對于平面設計的獨特理念與觀點,不僅在業內享有盛名,在學術界也頗得推崇。
      39 L2M3 / Sascha Lobe
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      Sascha Lobe,1967年出生,平面設計師、德國奧芬巴赫造型藝術大學教授、AGI 國際平面設計聯盟會員、ADC 德國美術家協會會員、TDC 美國紐約字體俱樂部成 員。德國 L2M3 設計公司奠基人和創意總監,致力于信息、導視系統、企業整體形象策劃、多媒體創意領域的研究,阿迪達斯、奔馳、德國國家美術館、 BOSS、UBS、MIGROS、北威州藝術展覽中心的多個設計創意項目的負責人。設計作品獲得了很多的國際獎項,并被世界上如德國慕尼黑現代美術館和瑞士蘇黎世設計博物館等多個著名的展覽館收藏。
      40 Susan Kare
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      Susan Kare 是 ICON 圖標設計的開山鼻祖!擁有藝術學碩士和博士學位,2017年被評為20世紀最具影響力的10位女性設計師之一!作品被紐約現代藝術博物館專題收藏,曾經為多家世界領先的知名軟件公司設計圖標。Susan Kare 的圖標作品中使用了極簡抽象派網格像素塊,以類似馬賽克拼貼的方式將像素塊拼接在一起,這些圖標能立刻傳達出各自的功能,簡潔的功能充滿智慧和設計師的個人風格,令人過目不忘。 Susan Kare 的事業開始于她在蘋果公司的工作,在那里她曾擔任最初版的蘋果電腦的屏幕圖形設計師及數碼字體設計師,她也曾是 NeXT 公司創世之初的員工之一(NeXT 是喬布斯創辦的一家公司,后被蘋果收購,其標志及視覺系統由美國最杰出的設計大師 Paul Rand 保羅·蘭德 設計),曾任創意總監一職。Susan Kare 現在于舊金山與合伙人 Heidi Nilsen 主持一個小型設計工作室。
      41 Tobias Frere-Jones(托比亞斯·弗里爾-瓊斯)
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      天才字體設計師。1970年生于紐約,1988年至1992年就讀于羅德島設計學院(Rhode Island School of Design)。在那里受到著名設計師英格·德魯克瑞(Inge Druckrey)和馬修·沃休斯(Matthew Warchus)的影響,并與波士頓的“Font Bureau”公司建立了合作關系。1991年,他成功設計了一套由“Font Font”出品的商業字體,并以其兄弟的搖滾樂隊名稱“Dolores”命名。他于1992年移居波士頓,正式加入“Font Bureau”公司。同年,他在停車收據粗放風格的啟發下,設計了“Garage Gothic”字體。1993年至1999年,受到州際高速路標的啟發,又設計了“Interstate”字體。佛來爾·瓊斯常在完全不同的事物中找到設計靈感:1993年設計的“Nobel”字體源自荷蘭設計師羅斯(S.H.Roos)作品的啟發,也是這些作品激發了佛來爾·瓊斯對印刷史的極大興趣;1995年的“Pilsner”字體,靈感源于法國啤酒標牌的鄉村風格。佛來爾·瓊斯曾為“Fuse”公司的字體創意雜志工作,并為它設計了3種字體:“Reactor”(1993),“Fibonacci”(1994)和“Microphone”(1995)。2000年,佛來爾·瓊斯離開波士頓的“Font Bureau”公司回到紐約,與喬納森·霍夫勒(Jonathan Hoefler)合作設計了“Lever Sans”字體和“Mercury”字體,并在耶魯大學任教。
      42 Tokujin Yoshioka 吉岡徳仁
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      吉岡 徳仁(よしおか とくじん / Tokujin Yoshioka),活躍在設計、建筑、現代美術領域的天才設計師。1967年生于日本佐賀縣,1986年從 桑澤設計研究所 畢業后,師從20世紀最杰出的日本工業設計師 倉俁史朗 和 時裝設計大師 三宅一生。2000年創建了 吉岡徳仁デザイン事務所,涉及工業產品、零售空間、建筑、包裝、平面圖形和裝置藝術等廣泛的專業領域。吉岡徳仁的作品不僅有 Issey Miyake(三宅一生),還有 卡地亞、施華洛世奇、路易威登、愛馬仕、豐田 和 雷克薩斯 等著名品牌的設計,他2006年在 米蘭設計周 為 Lexus 設計了一個裝置作品,該作品由成千上萬銀色纖維組成,一時傳為佳話。吉岡徳仁的作品獲獎無數,還被各國重要博物館收藏,包括:巴黎蓬皮杜中心、現代藝術博物館 (MoMA) 、蒙特利爾美術博物館 (MMFA)、東京當代藝術博物館 (MOT) 和 維特拉設計博物館 等。
      43 India Mahdavi
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      曾設計紐約 Mercer Hotel 及全球 Givenchy 專門店的知名設計師India Mahdavi(印迪婭·邁達維),她被稱為第二個 Philippe Starck!于2006年獲法國雜志 Atmosphères 選為 Gold Woman of the year。伊朗埃及混血兒 India Mahdavi 是不折不扣的大都會女性,于美國及德國長大,其后移居英國及法國南部。開放的國際視野,是她創作靈感的主要來源;擅于演繹一個地方或物件的靈魂,是她獨特之處。 1999年,她創立自己的設計公司,并于2003年在巴黎開設作品陳列室。 2004年,她于 Parisian Salon Maison et Objets trade show 中獲選為 designer of the year。她以多元化、簡約和別具一格的設計,在設計界打響名堂。其作品在全球廣泛可見:墨西哥城4星級酒店、威爾斯一家舒適的小型酒店、蒙地卡羅的 Monte Carlo Beach Hotel、費城的 Barclay Prime、巴黎的restaurant Le Germain,以及多家由設計迷擁有的私人 scenographic 住宅。
      44 BANK™ / Sebastian Bissinger + Laure Boer
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      Sebastian Bissinger 與 Laure Boer 于2004年合作創建 BANK™工作室,Sebastian Bissinger ,1971年出生于德國不來梅,1993年至2000年期間,于不來梅藝術大學,師從 Eckhard Jung 教授學習平面設計。在求學期間,與 David Carson, Axel Kufus and Fred Frith 等一同學習工作室經驗,作為畢業設計的一部分,他為荷蘭設計大師 登貝工作室 策劃,制作及發行了促銷視頻。憑藉被選入聯合國教科文組織的512頁的“弗里登斯文化”一書,榮獲紐約TDC印刷排版設計優秀獎,曾客居紐約三個月,于2002年移居柏林,Sebastian Bissinger 同時任職于柏林 Miami Ad School,教授字體課程。Laure Boer,于1983年出生于法國塞納河畔維特里,于2001年至2006年在魯貝ESAAT及巴黎ENSAMAA學習平面設計及多媒體設計。曾在倫敦的 "Why Not" 協會及巴黎的一些展覽組織擔任過實習生,在2007年移居至柏林并成為 BANK™ 的一名合伙人,合作成立了女性設計師團隊 "1/2", 并擔任以該團隊命名的藝術雜志的編輯.。Laure Boer 同時還是法國魯貝ESAAT設計學院的一名平面設計導師。
      45 SAGMEISTER INC. / Stefan Sagmeister (施德明)
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      資深平面設計師 Stefan Sagmeister(施德明),曾于香港奧美等廣告公司任職,1962年出生于奧地利毗鄰瑞士的比利格茲,他受教于維也納應用藝術大學,在紐約、香港分別工作一段時間后,于1994年成立了 sagmeister inc.new york。2012年 Stefan Sagmeister 與 Jessica Walsh 在 SAGMEISTER INC.(施德明工作室)的基礎上聯合組成 Sagmeister & Walsh 工作室,該工作室2019年7月解散后,Stefan Sagmeister(施德明)重啟 SAGMEISTER INC.
      46 ㎡ 村上高士 Takashi Murakami + 村上雅士 Masashi Murakami
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      村上高士(Takashi Murakami)和弟弟 村上雅士(Masashi Murakami)于 2012年共同創建了㎡ / emuni 設計事務所,村上高士(Takashi Murakami),1977年生于神奈川,2001年畢業于東洋美術學校視覺傳達設計系。他弟弟 村上雅士(Masashi Murakami)生于1982年,2006年畢業于東京藝術大學,2008年入讀該校修士課程(與國內的碩士課程同相似),2015年在東京舉行過 Masashi Murakami exhibition 個人作品展,獲2016年度JAGDA 新人賞,2012年兄弟倆共同創建了㎡ / emuni 設計事務所。
      47 佐藤 卓 Taku Satoh
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      佐藤 卓 Taku Satoh,日本著名設計師,1955年生于東京,1981年東京藝術大學設計專業研究生畢業后在 dentsu 電通 工作,1984年創立 佐藤卓設計事務所。曾為眾多日本家喻戶曉的品牌進行包裝設計和品牌識別系統設計,包括 “NIKKA·純麥芽威士忌”、“樂天·薄荷口香糖系列” 和 “明治美味牛奶”。曾擔當 NHK頻道“用日語玩!惫澞棵佬g指導,以及兒童教育項目“Design Ah!”主管,他還是著名的 21_21設計美術館 總監之一。個人著作頗多,包括《設計的解剖》系列、《設計的原形》、《設計師與道具》、《鯨魚在噴水》等,并在國內外舉辦多次作品展,他是東京ADC、東京TDC、JAGDA 日本設計協會、AGI 會員。
      48 石漢瑞 Henry Steiner
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      奧地利維也納人 Henry Steiner(石漢瑞)是公認的「香港設計之父」,華人區域第一位 AGI(國際平面設計聯盟)會員,更于1993~1997年擔任 AGI(國際平面設計聯盟)主席,1986~1988年任香港美國商會副主席,1973~1985年香港理工大學設計委員會會長,1974~1976年HKDA(香港設計師協會)會長.....。1961年年輕的石漢瑞(Henry Steiner)從紐約遠行到香港,接受《亞洲雜志》的邀請從事美術設計。原本計畫做九個月的工作,竟使他生根香港。五十年的香港情已深至靈魂,再難分開。石漢瑞以渾化中西的跨文化設計實踐,觸發了香港設計從無意識到有觀念的設計覺醒。他在一九九八年為渣打銀行設計的新鈔票,運用了魚、龜、麒麟、鳳凰和龍五種不同瑞獸作為設計項目,使鈔票的每個細節,無一字無來處,細語著他對中國傳統文化的追溯。石漢瑞畢業于 耶魯大學藝術設計學院,是設計大師 保羅.蘭德(Paul Rand)最得意的門生之一。
      49 Massimo Vignelli & Lella Vignelli
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      馬西莫·維涅利(Massimo Vignelli)& 蕾拉·維涅利(Lella Vignelli)是 20 世紀最著名的設計夫婦搭檔之一,他們共同創辦的 Vignelli Associates 涉及了各個不同的設計領域。,馬西莫·維涅利(Massimo Vignelli,1931~2014),是廣受贊譽的圖形設計(Graphic Design)大師和企業識別系統設計專家,他成功的把歐洲現代主義引入了美國并讓其發揚光大。學建筑出身的 馬西莫·維涅利 在平面圖形設計、包裝設計、書籍設計、字體設計、室內設計、工業設計和公共環境等現代設計領域都頗有建樹!留下了一系列膾炙人口的杰作,包括 美國航空(American Airlines)、福特(Ford)、IBM、施樂(Xerox)、Knoll、紐約地鐵(New York City Subway)等等。馬西莫·維涅利 1931年1月10日出生于意大利米蘭,14歲時他夢想成為一名建筑師,16歲開始學習并幫助成年人完成一些簡單的建筑制圖,他先后于 米蘭理工大學 和 威尼斯大學建筑學院 學習建筑,在 威尼斯大學建筑學院 期間認識了 蕾拉·維涅利(Lella Vignelli,1934~2016),1957年他們結婚。1971年 馬西莫·維涅利 和妻子 蕾拉·維涅利 創建了自己的公司 —— Vignelli Associates,1978年公司更名為 Vignelli Designs。維涅利 最為人熟悉的作品莫過于 1972 年推出的紐約地鐵路線圖,該設計是開拓性的,毫不夸張的說,當下全球各國的地鐵指示圖,基本還在沿用他當年所創的設計方式。當初,維涅利 的作品并未受乘客歡迎,該設計打破過往習慣,以豐富的配色、抽象的地標運用于路線圖上。當時有評論認為其設計酷似電路圖,忽略路面建筑,構成不便,但 維涅利 依然自信,曾回應:“我當然知道公園是綠色不是灰色”!可見其創作不受固有框架所限,市民逐漸適應這種設計格式的改動后,認為 維涅利 的設計梳理好于以往地鐵路線圖錯綜復雜的混亂情況。
      50 Lance Wyman 蘭斯·維曼
      949696
      Lance Wyman 是圖標(ICON)、圖形導示系統設計鼻祖,及公共環境品牌形象與空間引導系統方面的專家。1937年7月2日 Lance Wyman(蘭斯·維曼)生于美國新澤西州的紐瓦克市,成長于卡尼市。1968年,Lance Wyman 為 墨西哥奧運會 進行視覺識別系統設計,該設計成為后來設計師們在面對特定時間與場合下的公共項目的思考藍本!镀矫嬖O計史》作者 Philip B. Meggs 認為該作品是 “圖形設計歷史上最具革命性也是最為成功的視覺識別設計之一”。1969年為墨西哥城地鐵系統所做的圖形視覺設計進行了更廣泛的探索。大量具有特殊意義的 圖標(ICON)作為識別符號成為一種視覺記憶,在該案例中他開創了 圖標(ICON)設計應用于日常生活空間的先例,這種象征各種隱喻的圖標表達方式,對后來的電腦軟件、互聯網、及智能手機的 圖標(ICON)設計產生了非常大的影響。喬布斯 承認 iPhone 的 OS 系統圖標設計便是源自 Lance Wyman 的作品。此外,Lance Wyman(蘭斯·維曼)還有非常多具有開拓性的視覺設計案例,比如用動物形象設計成數字、字母等等。他開始于1971年設計的華盛頓地鐵視覺系統,是他設計生涯中持續時間最長久的設計項目,直到1976年地鐵開通運行才完成,該項目2011年又進行了一次“再設計”,同時,Lance Wyman(蘭斯·維曼)在 Parsons(帕森斯設計學院)擔任教職超過40年AIGA(國家圖形藝術學會 或譯 美國藝術設計研究院)2017年 “AIGA勛章” 授予給了 Lance Wyman,AIGA 每年授勛予三位在業界獲得卓越成就的設計師,以示對其在行業內具有重要地位的認可,往年受勛者包括 Walter Landor(華特·朗濤,朗濤品牌咨詢公司創始人),Paul Rand(保羅·蘭德,圖形設計大師)、Philip B. Meggs(《平面設計史》作者)等。
      51 Alan Fletcher 佛萊徹.艾倫
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      佛萊徹.艾倫(Alan Fletcher)是英國最具代表性的設計師之一,世界最杰出的獨立設計機構 -- Pentagram 五星設計 聯合創始人之一。生于1931年,病逝于2006年9月21日,1950年至1951年就讀于倫敦工藝美術中心學校(the Central School of Arts and Crafts),1953至1956年就讀于倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art, London),1956年又來到位于美國紐黑文(New Haven)的耶魯大學建筑設計學校(Yale University School of Architecture and Design)學習。耶魯畢業后留在美國工作,先后任職于美國集裝箱公司(Container corporation of American),和《財富》(Fortune)雜志。此后,佛萊徹以一個自由設計師的身份回到英國,并于1962年與 鮑伯·吉爾(Bob Gill)和 柯林·福布斯(Colin Forbes)共同成立了“佛萊徹-福布斯-吉爾” (Fletcher/Forbes/Gill) 設計工作室。1965年,由于鮑伯·吉爾的離開和西奧·克羅斯拜(Theo Crosby)的加入,該工作室更名為“克羅斯拜-佛萊徹-福布斯”(Crosby /Fletcher/Forbes),為1972年倫敦 五星設計 (Pentagram) 的成立奠定了基礎。佛萊徹 的設計觀點鮮明,充滿睿智,圖形意向十分明確。1977年,佛萊徹 和福布斯被授予“英國設計與藝術總監協會(D&AD)會長獎”。1992年 佛萊徹 從 “Pentagram 五星設計” 退出成為設計界的自由咨詢顧問。1994年,佛萊徹入選“紐約藝術總監 ADC 會名人堂”(Art Directors Club of New York Hall of Fame)。佛萊徹 的主要著作有1996年出版的《小心,顏色未干》(Beware Wet Paint)和2001年出版的《旁顧的藝術》(The Art of Looking Sideways)等。
      52 Paul Rand 蘭德
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      保羅·蘭德(Paul Rand,1914-1996),蘭德 作為當今美國乃至世界上最杰出的圖形設計師、思想家及設計教育家之一,其先導地位和作用是勿庸爭辯的。 保羅·蘭德 1929-1932年就學于紐約 Parsons 設計學院。年僅23歲 便成為 Esquire Coronet 廣告公司的藝術指導,在隨后的三十多年里他一直擔任紐約廣告代理公司的創意指,也曾受聘為許多美國著名大公司的設計師或設計顧問,其中包括美國廣播公司、IBM公司、西屋電器公司、NEXT電腦公司、UPS快遞公司、耶魯大學等藝術顧問。他為這些公司和機構所設計的企業標志 ,已成了家喻戶曉的經典之作。從1956年開始他在耶魯大學藝術設計學院擔任平面設計教授,他也曾在普拉特設計學院、庫柏設計學院等著名院校任設計教授,多次獲得各種由專業組織頒發的大獎,包括數枚“紐約藝術家協會”金獎。他還被授予英國“榮譽皇家設計師”頭銜。
      53 五十嵐威暢(Takenobu Igarashi)
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      五十嵐威暢 于日本 圖形設計、工業設計、建筑及室內設計和藝術界 而言,是一個低調又響亮的名字!作為日本當代杰出的設計師,雕塑家和教育家,五十嵐威暢 在眾多專業領域取得了非凡成就。他1944年生于日本北海道潼川市,1968年從日本著名美術院校 —— 多摩美術大學畢業后,前往美國加州大學洛杉磯分校(UCLA)研究生院完成了碩士課程。此后在 千葉大學 和 加州大學 等名校任教,1989年返回日本五大著名美術院校之一 摩美術大學,并創建視覺傳達與設計學院,2011年至2015年間擔任 多摩美術大學(Tama Art University)第九任校長。五十嵐威暢(Takenobu Igarashi)是日本平面圖形設計、工業設計 和 藝術界 叱詫風云之不可或缺人物,他在平面設計和工業造型設計領域取得杰出成就后,于1994年淡出并進入藝術界,成為了一名雕暑家,如今,他的雕塑作品被廣泛商業應用,同時被 紐約現代藝術博物館(MoMA)等著名藝術館和博物館永久收藏。并擔任過眾多專業協會要職,如 AGI(國際圖形設計聯盟),JAGDA(日本圖形設計師協會),IEC 等。五十嵐威暢 早年為 三得利,明治,三井銀行 等日本名企設計的品牌視覺系統至今然仍膾炙人口。20世紀80年代后他開始從事字體設計以及三位一體的字型雕塑創作,并進入產品設計和室內設計領域,該時期他的代表作有被廣泛應用在公共場所的時鐘,三得利總部雕塑,東京都港灣局環境設計等。1994年后,五十嵐威暢 轉型專業從事雕塑創作,以雕塑家的身份他參與了札幌站、金澤工業大學、多摩美術大學、神奈川縣立藝術節、寶麗來、美國西海岸 以及各類大型酒店的公共藝術創作。
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