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條目名稱（可選查閱方式：隨機 熱門 推薦） |
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簡介 |
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Beatrice Alemagna
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Beatrice Alemagna（貝婭特麗絲·阿勒瑪尼婭）1973年出生于意大利博洛尼亞，23歲大學畢業后來到了法國巴黎 ，開啟了自己作為插畫師的職業生涯。在此后的20年中，她共出版了32本繪本，憑借這些杰出的繪本作品，成為享譽全球的頂尖插畫家。她的作品榮獲過《紐約時報》2017年度“十佳繪本”獎、博洛尼亞國際童書展大獎、意大利安徒生年度最佳插畫獎、美國插畫家協會原創藝術展金獎、2019年度德國Huckepack獎、2018年度英國協會圖書獎等等插畫領域的重量級獎項。2020年國際安徒生獎的提名... |
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WikiArt.org
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這是來自世界各地的視覺藝術在線之家。是讓任何人在任何地方都能接觸到世界藝術。WikiArt已經收錄了3.000位藝術家的約 250.000幅作品，并以8種語言進行了本地化。這些藝術品存在于100多個國家的博物館、大學、市政廳和其他市政建筑中。這種藝術大部分不在公眾視野中。在您的積極參與下，WikiArt計劃涵蓋地球的整個藝術史，從洞穴藝術品到現代私人收藏。WikiArt還根據需要為您提供多種語言的翻譯工具。 |
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Saatchi Art
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Saatchi Art 是在線藝術畫廊和藝術家網絡平臺。成立于2006年，總部位于加利福尼亞州洛杉磯。2014年8月被 Leaf Group 收購。同年始創于1985年的著名藝術機構 Saatchi Gallery（薩奇畫廊）對 Saatchi Art 進行了侵權訴訟，要求停止使用 Saatchi Art 的名稱，最后達成和解，Saatchi Art 每年向 Saatchi Gallery 繳納部分利潤份額作為補償。Saatchi Art 目前擁有110個國家/地區的94萬簽約藝術家，收錄作品達1400萬件之巨。 |
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Art Basel
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Art Basel（巴塞爾藝術展），1970年三位巴塞爾藝廊商人恩斯特．貝耶勒（Ernst Beyeler）、特魯．布魯克納（Trudi Bruckner）及巴爾茲．希爾特（Balz Hilt）在瑞士籌辦了首個國際藝術展會，共有來自10個國家共90家藝廊及30家藝術出版社參展，吸引1萬6000人次進場參觀，盛況空前。1975年，也就是創辦五年后，巴塞爾藝術展吸引接近來自21個國家的300家參展商以及37,000名參觀者。Art Basel 2002年于美國邁阿密舉行首展，2013年登陸香港，掀開亞洲藝術市場的新一頁。該藝術展現在每年分別于巴塞爾、邁阿密和香港三地舉行，被認為是最具代表性的國際藝術博覽會。提供了一個向買家展示和出售其作品的機會，并吸引大量的國際藝術觀眾和學生前來觀展。 |
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Sotheby's
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著名藝術拍賣行 —— 蘇富比（Sotheby's）自1744年（乾隆九年）起為各地收藏家搜羅世界級的藝術品，至今走過將近三個世紀，見證近代歷史的跌宕起伏，也創造了許多拍賣行業的里程碑。1955年蘇富比從倫敦擴展至紐約，成為第一間跨國拍賣行，同時是首間于香港（1973年）、印度（1992年）及法國（2001年）舉行拍賣的機構，更是第一家在中國營業的國際拍賣行（2012年）。時至今日，蘇富比擁有強大的環球網路，共有80個辦事處、遍及全球40個國家，于世界各地10個拍賣中心舉行拍賣，包括紐約、倫敦、香港及巴黎等藝術重鎮... |
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ARTMO.com
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ARTMO™是一家位于德國漢堡的在線藝術社交媒體平臺。2017年由Klaus Rasche、Konrad Krawczyk和Nick Laursen創立，它作為一個平臺來推廣藝術，并連接那些對出售、購買或僅僅討論藝術感興趣的人。該網站還可以作為一個社交媒體，在藝術家、畫廊和大學之間進行直接交流。2020年Companisto以220000歐元的市值收購了ARTMO™。 ARTMO™向其用戶出售藝術品時無需任何傭金。它提供訂閱模式，藝術家或私人藝術品收藏家可以付費開設自己的商店，允許賣家直接與買家互動，這種模式類似于Etsy和eBay等電子商務網站。 |
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Singulart - Online Art Gallery
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Singulart是一家在線畫廊，總部位于法國巴黎。它迎合了畫家、攝影師、雕塑家和廣泛的藝術愛好者，擁有10,000多位專業藝術家的作品。2020年Google與Singulart合作，成為Google Accelerator的一部分。2017年，Denis Fayolle、Brice Lecompte和 Vera Kempf共同創立了Singulart，Singulart還出版Singulart Magazine，這是一本以當代藝術家訪談和傳記為特色的在線雜志。 |
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Megan Hess（梅根·赫斯）
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Megan Hess（梅根·赫斯）是極具才華的插畫家，她曾經是登上《時代》暢銷書排行榜的首位插畫家。出生于澳大利亞布里斯班的 Megan Hess，從格里菲斯大學平面設計專業畢業后進入澳大利亞一小型廣告公司任職，此后不斷轉輾于多家公司任職。2006年，偶然的機會 Megan Hess 為暢銷書《欲望都市》繪制了插圖。從而一鳴驚人，Chanel, Prada, Dior, Louis Vuitton, Tiffany&Co 等著名品牌的訂單接踵而來�！都~約時報》、《時尚》和《名利場》雜志等紛紛與其簽約。從而名聲大噪。2018年《紐約時報》評論 Megan Hess 當今世界身價最高的十大插畫家之一。
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Arthive
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Arthive 是一個集中畫家、收藏家和藝術品經銷商的社區。將藝術品發布、收藏、管理、買賣變得更加容易。Arthive 的職能為畫家特殊社交網，團聚現代畫家、畫廊、繪畫行家。為專業藝術和藝術愛好者提供很多機會，以便用戶容易能互相找到、互相溝通、討論藝術題材。Arthive 聚集了世界各地的藝術品經銷商、畫家、收藏家、繪畫愛好者、鑒定員和專家，目前有俄文、英文、中文、德文、法文、意大利文、西班牙文等多種語言版。 |
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Joana Avillez
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生于紐約的 Joana Avillez 在時尚、文化和出版領域聲名顯赫，她是 Penguin, Random House，MoMA 現代藝術博物館，古根海姆博物館，《紐約時報》，《紐約客》，《紐約雜志》，《巴黎評論》，時代雜志，愛馬仕，古馳，名利場 等品牌的簽約插畫家，在羅德島設計學院學習一段時間后退學返回紐約，畢業于視覺藝術學院插圖專業，此后一直為自由職業者。 |
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Helen Downie
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因奢侈品牌 Gucci 熱捧而紅遍全球的插畫家 Helen Downie（在 instagram 上自稱 Unkilled Worker），48歲畫畫，52歲就成名。2013年在她兒子的朋友的推薦下，Downie 開始在 Instagram 上發布她的時尚靈感肖像，迅速引起時尚界的注意。2015年 Gucci 創意總監 Alessandro Michele 邀請 Downie 創作了系列作品定制在 Gucci 產品之中，使 Downie 名聲大噪。Downie 最早被著名攝影師 Nick Knight 發現，她于2014年受委托她創作了 Alexander McQueen 系列肖像插畫，在 V&A博物館展出，從此引起了時尚界和創意界的關注，作品開始出現在許多國際刊物上，包括 Artnet，紐約時報，名利場，Vogue，Dazed，Harper's Bazaar，iD 和 中國的藝術期刊，迄今為止她的作品在倫敦，香港，東京，紐約和上海等世界各地美術館展出。 |
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Hilma af Klint
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Hilma af Klint（希爾馬·阿夫·克林特 / 1862-1944），瑞典最具代表性的畫家之一，她是開創了瑞典抽象藝術的先鋒藝術家。1862年出生于軍官家庭，以優異成績畢業于斯德哥爾摩美術學院，并獲得獎學金前往皇家美術學院繼續學習，1880年她的妹妹病逝，因此她精神發生了極大的轉變，把很大的寄托表現于畫布上。她的作品后來受到唯心論、神智學及人智學的影響，建立于意識在心靈層面的體現——雖然這是在物質化世界中的邊緣地帶。她相信在繪畫時能夠達至更高層次的意識境界，并在繪畫過程中與自己對話。她屬于一個名為“五人”的團體，這個團體的女性群體與她一樣，相信試圖通過各種方式與所謂的“高級大師”取得聯系的重要性。她的繪畫有時類似于圖畫，是復雜精神思想的視覺表現。1944年一次交通事故后病逝。Hilma af Klint 生前和生后在世界各地舉行過不計其數的大型個展，包括2018年10月紐約古根海姆博物館其半年的 Hilma af Klint 大型展、倫敦蛇形畫廊、法國巴黎文化中心、現代藝術博物館、蓬皮杜中心 等。 |
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Frida Kahlo (弗里達·卡羅)
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Frida Kahlo（弗里達·卡羅）是墨西哥繪畫歷史中最被國際認可的藝術大師之一，她1907年7月6日生于墨西哥科約阿坎區，1954年7月13日病逝（又一說法為自殺），其短暫的一生中創作了大量珍貴的藝術作品。Frida Kahlo 6歲時得了小兒麻痹癥，為她后期的生活帶來了諸多不便，更加不幸的是18歲因車禍造成了下半身行動不便，因此她的一生都深受后遺癥病痛折磨。盡管如此，Frida Kahlo 繪畫天賦異人，發現并提拔她的是墨西哥著名壁畫家 迪亞哥·利弗拉，也因此造成了他們兩人結婚、離婚、復婚的糾纏婚姻。 |
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Fernando Botero (費爾南多·波特羅)
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Fernando Botero Angulo 是哥倫比亞家喻戶曉的藝術大師和雕塑家，被譽為哥倫比亞國寶級畫家，被認為是拉丁美洲最受認可和歡迎的當代藝術家，作品遍布世界各地，如紐約Park Avenue 和巴黎香榭麗舍大街的巨幅雕塑，以及世界各大博物館永久藏品。。費爾南多·波特羅 1932年4月19日出生在哥倫比亞麥德林，青少年時期在麥德林畫院學習，1952年赴法國學習繪畫，1955年在意大利研修。1961年在紐約舉辦第一次個人畫展，獲得巨大反響。自1965年后，她的繪畫日臻成熟，并自成一派，被人們譽“博特羅塑料藝術風格”。1966年他在歐洲舉辦首次畫展，獲得高度評價，自1978年起他開始在世界各地舉辦巡回展，主要國家有：挪威、瑞典、美國、意大利、波多黎各、日本、西班牙、墨西哥、德國、法國和中國。 |
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Marie Bastille
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Marie Bastille 自1988年以來一直是一個綜合性的插畫師機構，提供廣泛的創意服務。從最初的概念到執行階段，處理所有類型的項目，從印刷，運動，網絡，廣告，時尚到直接營銷...Marie Bastille 同時是一家著名的插畫師代理機構，旗下擁有眾多世界知名的插畫師，平面設計師，折紙藝術家，動畫師，字體設計師 和 修圖師。 |
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Hattie Stewart
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Hattie Stewart 一位獲獎無數、才華獨特的英國插畫家和涂鴉藝術家，鑒于其出色的才華，D&AD 邀請她擔任2019年度比賽插畫類評審主席。Hattie Stewart 的作品異想天開，大膽和自信，色彩令人眼花繚亂并具有挑釁性，而廣受歡迎和爭議，著名時尚雜志 Vogue, LOVE, Dazed 和 iD 均為其做過封面專題報道。她的作品還在邁阿密，洛杉磯，曼谷，紐約，柏林和倫敦展出，Apple，Samsung，Bang＆Olufson，MAC，Hunter，House Of Holland，Marc By Marc Jacobs，Adidas 等品牌邀請其合作...2014年以來，Hattie 還為多部電影設計了片頭。 |
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Directory of Illustration
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Directory of Illustration 是世界著名的插畫和藝術目錄型圖鑒，以及代理平臺，始創于1993年，位于加利福尼亞州圣塔巴巴拉，Directory of Illustration（簡稱 Di ）收錄了大量插畫和藝術家信息以及其作品，通過搜索和平臺中引用的圖片目錄，可檢索到最適合的作品。此外，Di 憑借行業經驗在 商業插圖，醫學插圖 和 玩具及游戲插圖 中具有絕對領導地位的優勢。 |
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Feifei Ruan（阮菲菲）
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生于廣東深圳，廣州大學視覺傳達專業畢業，2015年獲得 SVA（School of Visual Arts 紐約視覺藝術學院）碩士學位后在美國紐約從事書籍設計和插畫創作。2018年底，她創作的 BBC《神秘博士》中國風海報讓這位90后在中國一炮而紅！事實上，在此之前，她的作品已在諸多專業比賽中獲的大獎，包括 MoCCA Awards 2018 銅牌和年度創意獎, 2016'HIII 插圖國際競賽冠軍等。 |
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Sonia Alins
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著名插畫家／藝術家 Sonia Alins，于1974年出生于西班牙的加泰羅尼亞。她對繪畫的早期興趣與她對西班牙藝術家的迷戀有關，如畢加索或戈雅，以及達利的超現實主義。1992年她開始在薩拉曼卡大學學習專攻插圖，2011年 Sonia Alins 獲得了Junceda獎，后來她在巴塞羅那大學獲得了插圖碩士學位。在她的作品中，值得注意的是她的“Dones d'aigua”（水女性）系列。Sonia Alins 獲獎無數，包括 Le Salon des Beaux Arts（法國國家藝術院授予）中獲得兩枚金牌，世界插畫獎（倫敦）; 國際插畫展（紐約）中被選為 Merit Winner; 她被選為插畫家60年度比賽（紐約），插圖西56競賽（洛杉磯）和第6版拉丁美洲插畫（紐約）的選定獲獎者等等。 |
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Christopher Wool (克里斯托弗·伍爾)
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Christopher Wool (克里斯托弗·伍爾) 生于1955年，是美國當代最杰出的藝術家之一，他也是出色的攝影師。Wool 自20世紀80年代開始創作概念藝術，最為人稱道的是白色畫布上那些大尺幅字母的畫作。里斯托弗·伍爾早年在波士頓生活，而后于1973年搬家至紐約。在搬至紐約后不久便進入紐約攝影學院學習，并成為杰克特沃科夫（Jack Tworkov）及哈利·克萊默（Harry Krame）的助理�？蓻]過多久便輟學，進而轉戰地下電影及音樂創作。1980至1984年，克里斯托弗·伍爾曾擔任裝置藝術家喬爾·夏皮羅（Joel Shapiro）的工作助理。Wool 最出名的一件作品《Blue Fool》讓人驚嘆。白色畫布上四個碩大的藍色字母，寫下一個“FOOL”。由于畫面中字母分為兩行，一眼并不怎么看得出，像是“FO”、“OL”之類的內容，實則就是“傻瓜、蠢貨”。這件作品在2012年紐約佳士得春拍中以770萬美元成交，這也使得伍爾的藝術品價格指數與10年前相比上漲了321%。 |
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Illustration Ltd
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Illustration Ltd（插畫有限公司）成立于1929年，是一家領先的國際插畫和動畫機構，在倫敦，紐約，漢堡，巴黎，孟買，上海，新加坡和悉尼設有辦事處，Illustration 代理超過150位世界領先的插畫家，藝術家和動畫師，他們的經驗涉及廣告，設計，零售，時裝，包裝，出版，編輯，數字，運動圖形等等，服務的可以包羅了幾乎所有財富500強公司以及全球最頂級的創意公司。 |
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Christoph Niemann 克里斯托夫·尼曼
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Christoph Niemann（克里斯托夫·尼曼）是插畫家，平面設計師，并撰寫了幾本書，包括一些兒童書籍。1970年12月生于德國魏布林根，他曾在Heinz Edelmann的斯圖加特國立美術學院學習。1997年搬到美國紐約，作品多次出現在《紐約客》，《大西洋月刊》，《紐約時報雜志》和《美國插畫》的封面上，并數次獲得 AIGA 獎項，ADC 和 美國插圖獎。2013年兩度首 Google 邀請創作 Google Doodle，曾在2006年和2013年兩次擔任 Design Indaba 會議的發言人。 |
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Edward Lear (愛德華·李爾)
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Edward Lear (愛德華·李爾) 是英國畫家，插畫家，音樂家，作家和詩人，被稱為史上最偉大的博物畫家，他還是維多利亞女王的繪畫老師。Lear 獨特的畫風深刻影響了西方文化和審美200余年，直至今日。Lear 于1812年5月12日出生在倫敦北部一個中產家庭，6歲得了癲癇，支氣管炎和哮喘，這使得他終生遭受健康的折磨，但這并沒有打擊他對藝術的追求，當他16歲開始自學繪畫，在19歲時他便出版人生的第一本出版物《鸚鵡科的插圖》！后來出版的《博物之美：愛德華·李爾的博物藝術傳奇》是迄今為止無人超越的博物藝術書籍，1842年后 Lear 受視力的困擾無法再繪制精細的動物作品，于是他進入意大利半島，途經拉齊奧，羅馬，阿布魯佐，莫利塞，普利亞，巴西利卡塔，卡拉布里亞和西西里島創作了大量風景畫，他一生留下了大量繪畫作品，同時還有多首著名鋼琴曲和音樂傳世。1870年后健康惡化，醫生記錄了他孤獨凄涼的晚年「性情變得孤僻和莫名的悲傷」，1888年1月29日 Lear 在意大利西北部利古里亞地中海沿岸自家別墅中與世長辭。 |
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Russell Roland Cobb
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Russell Cobb 是英國著名插畫藝術家，曾于2005至2009年擔任過4年 英國插畫協會（The Association of Illustrators / AOI）主席，他亦是 倫敦藝術大學 插畫專業教師、中央圣馬丁藝術學院 客座教授 和 紐約插畫家協會 的榮譽會員。2003年被《獨立時報》評為“英國頂尖的10位插畫師”之一，作品獲得了許多專業獎項，包括 D＆AD 和5個插畫協會最佳英國插畫家金獎，2011年創意評論插畫年度評選“最佳圖書”獎等。 |
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Valeria Petrone
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Valeria Petrone 是意大利著名插畫家，1965年生于意大利切塞納，畢業于米蘭和倫敦的藝術學校，她的作品主要包括兒童讀物、書籍封面、編輯和廣告插畫、繪畫以及雕塑。她操刀的兒童讀物經常列席在各大暢銷書榜單，出版物作品遍及英國、美國、日本和意大利。她還在意大利和國際范圍舉辦展覽，作品見諸于《紐約插畫》、《3×3 Show》、《美國插圖》、《Communication Arts》、《Original Art Show NY》、《Creatively Quarterly》和《意大利插圖年鑒》等。她的插圖作品獲獎無數，其中包括2008年的3x3插畫大賽金獎。2012年擔任了3x3插畫大賽的國際評委。 |
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Rod Hunt（羅德·翰特）
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Rod Hunt（羅德·翰特）是一位屢獲殊榮的英國倫敦插畫家和藝術家，作品以復古懷舊的色彩和細膩的向量風格而受到青睞。同時他還為英國和國際客戶繪制詳細風景圖，為包括出版、設計、廣告、新媒體，以及和書籍封面相關的任何廣告活動、主題公園地圖、甚至為古怪的大型現代雕塑裝置創作。Rod 也是由BBC出版的Top Gear暢銷書《斯蒂格在哪》的藝術顧問。Rod 的作品很注重細節，在大的場景中也能把每個角落的人物描繪得栩栩如生，猶如一副靜止的動畫。 他也是暢銷書《Where's Stig》的插畫作者，該書已經發行了60余萬冊。 Rod 曾擔任ICON會議的公關和媒體關系主席 為 ICON 8（波特蘭，俄勒岡州）和 ICON 9（德克薩斯州奧斯�。┕ぷ髁�4年，直到2016年10月。他還是2009年8月至2012年3月的 英國插畫協會（AOI）主席，并擔任了9年的董事。AOI 成立于1973年，旨在推進和保護插畫師的權利并鼓勵專業標準。 |
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David Plunkert
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David Plunkert 生于1965年，他的插畫作品在多家財富500強企業的廣告活動以及眾多名聲斐然的報刊、雜志和唱片公司的創作中亮相。他的作品獲得了《美國插畫》《交流藝術》《Graphis》《Print》等雜志以及紐約插畫家協會、紐約藝術指導協會的認可，并選載在諸多圖書中，包括《Cool Type》《新海報設計大師》《最偉大的搖滾專輯》《Mixing Messages》《字體設計手稿》《1,000 張獨立海報》《Visualizing Finance 1.0》等。他在薜普爾學院以及馬里蘭藝術學院教授平面設計和插畫課程，并為美國專業設計協會（AIGA）遍布全美各地的分部講課。他的作品被多家博物館和私人收藏家所珍藏，并在世界各地展覽。他獲得的榮譽包括紐約插畫師協會授予的金獎以及西南偏南音樂節的最佳電影海報獎等。1995年，他和妻子喬伊斯·海斯貝斯（Joyce Hesselberth）聯合創立了Spur Design。2011年他成為 AGI（國際平面設計聯盟）會員。 |
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Début Art
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DébutArt（成立于1985年）是一家位于倫敦的插畫家和藝術家代理機構，在紐約和東京設有辦事處。DébutArt 代表著開創性和開放性的藝術家名冊，名冊中包括既有的和新興的全球插畫師，動畫和動畫藝術家以及設計師。作為過去十多年的行業領導者，DébutArt 被稱為藝術家和插畫行業的原則性倡導者。DébutArt 對創意趨勢和國際市場十分敏感，因此無論 DébutArt 的簽約藝術家在世界哪個地方工作，DébutArt 都能與客戶高效合作，共同創造尖端的圖像和創意活動。DébutArt 于1994年在倫敦成立 Coningsby畫廊，在當時開創了當代插畫藝術市場的另一個全新領域。 |
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Ellen Weinstein
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Ellen Weinstein 生于紐約。畢業于紐約藝術與設計高中和普瑞特藝術學院。她曾被美國插畫、插畫師協會、出版設計師協會、新聞設計師協會和藝術總監俱樂部等組織授予獎項，作品還入選過《交流藝術》插畫年鑒和《Print印刷與通訊》分區年鑒。她曾在很多插畫比賽中擔任評委，比如2016年《交流藝術》年鑒評選、2016年全美初高中藝術與寫作大獎賽、AOI世界插畫獎、插畫師協會年度展、插畫師協會學生獎學金和Zankel獎學金的評選。Ellen 的作品不僅會在紐約當地的展館展出，還會在全美其他地方以及意大利展出。她在全球許多藝術院校做講座、開工作室。她在羅德島設計學院做導師，還擔任著紐約哥倫比亞新聞學院布朗媒介創新研究院的客座講師。2014年7月9日至12日，美國俄勒岡州波特蘭市召開的 ICON8插畫大會中，Ellen 擔任了大會主席。在ICON7中她則擔任的是程序協調主席。Ellen 屬于插畫師協會（SOI）董事會，也是博物館學委員會主席。 |
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Tim S. Weiffenbach
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Tim S. Weiffenbach 是德國插畫家協會（Illustratoren Organisation，IO）的創始會員，1968年12月生于德國法蘭克福，2004-2014年擔任該協會的主席，并且是法蘭克福區分會的創始人。他傳播設計專業出身，學業的重心偏向插畫和圖像記錄。2008到2012年，擔任法蘭克福視覺藝術學院插畫系的講師。2009年也在魏瑪包豪斯大學教授插畫。2005年擔任插畫選集《自由風格2-最佳商業插畫》（Freistil 2 - Best of commercial Illustration）的評委。自2009年底至今，一直是德國插畫門戶網站freistil-online.de的編委成員之一。2012年，受designaustria的邀請擔任著名的約瑟夫·賓德獎（Joseph Binder Awards）的評委。2013年，為illust_ratio系列的第三屆呂塞爾斯海姆插畫大獎（Rüsselsheimer Illustration Prize）擔任評審；同年，承擔瑞士Tschuttiheftli國際比賽的評審工作。2015年，受插畫師協會（AOI）之邀擔任2015世界插畫大獎“研究與知識傳播”組的評委。他還有其他諸多國際獎項和榮譽加身，例如美國的3x3國際插畫大獎、奧地利的約瑟夫·賓德獎等，以及美國紐約插畫家協會和德國插畫家協會的榮譽會員身份。 |
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Amber Vittoria
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Amber Vittoria 于2017年獲得 Print「15位30歲以下最具影響力的新視覺藝術家」榮譽，并曾是美國插圖協會年度獎和ADC年度大獎得主。Amber Vittoria 畢業 波士頓大學 圖形設計專業后在紐約從事插畫創作，2018年獲得奢侈品牌 GUCCI 青睞簽約為 GUCCI 藝術家，為 GUCCI 創作了系列產品。。她的作品集中于女性氣質和女性形態，利用體毛等身體生理特征，明顯伸展的肢體和圓潤的氣息，《紐約時報》評價她的作品為「確實令人難以置信」新方向。 |
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Jean Jullien 讓·朱利安
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Jean Jullien（讓·朱利安），法國著名插畫家和設計師，1983年3月出生在法國紹萊，搬到倫敦居住之前他在坎佩爾獲得平面設計學位。2008年畢業于中央圣馬丁藝術與設計學院，后又于2010年畢業于皇家藝術學院。他與音樂家niwouinwouin有密切的合作，他的創作范圍涉及插畫、攝影、視頻、服裝、設備、書籍、海報等，十分廣泛。2015年11月巴黎襲擊事件之后，他設計出來一系列和平符號，其中包含了對埃菲爾鐵塔再創作。這些圖案迅速在社交和媒體上傳播，Jullien也因此被更多人認識。同時法國駐柏林大使館使用了他的符號作為外部燈光裝置，形成了法語標志 #NousSommesUnis (我們團結)。 |
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Steve Simpson 史蒂夫·辛普森
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生于英國的 Steve Simpson（史蒂夫·辛普森）是愛爾蘭著名插畫家（20世紀末定居都柏林）。Steve 擁有數十年插畫領域的工作經驗，他異想天開的插畫設計風格為他贏得了在插圖、包裝設計和兒童讀物等領域的眾多國際頂級獎項。其中包括 AOI's Images 金獎和銀獎，英國最佳插畫獎 以及 ICAD 2013 金獎、銀獎和銅獎等。Steve 在倫敦、洛杉磯 和 紐約 定期展出了自己的作品，他也同時為世界各地的許多出版物的工作。他是 愛爾蘭插畫協會 和 OFFSKETCH 創始成員。 |
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Adhemas Batista
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Adhemas Batista（艾德赫瑪斯·巴蒂斯塔）是一位享譽世界的創意總監和插圖師，1980年11月生于巴西圣保羅，2006年移居美國洛杉磯，平面設計專業出身的 Adhemas 常常把“我出售顏色”掛在嘴邊，基于此他形成了一整套從創意指導到設計、插圖和攝影的獨特視覺風格。這也為他贏得了眾多國際獎項，其中包括 2009年戛納創意節動畫類和設計類3個金獅獎，倫敦設計節 2項金獎，D＆AD木材鉛筆，OneShow 金獎，克里奧金獎，Computer Arts UK評選「巴西和拉丁美洲創意領軍人物」等，他還是世界上唯一擁有 Windows 7 和 8 桌面主題設計的插畫家。 |
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Olaf Hajek 奧拉夫·哈杰克
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德國最具聲望的插畫家之一，同時也是知名作家、設計師，Olaf Hajek 于1965年12月生于德國 Rendsburg，在荷蘭長大。最初于杜塞爾多夫高等藝術學院學習平面設計，后轉向插畫專業學習，在阿姆斯特丹度過了他早期的職業生涯，他獨具特色的“魔幻現實主義”使得他的作品吸引了眾多讀者以及客戶，他的作品在世界各地展出，在職業生涯中他獲得了不計其數的榮譽，比如 ADC，D&AD，American Illustration，Images，Communication Arts 等年度大獎。他服務的客戶包括百加得，勃朗峰，蘋果，雪佛蘭，奔馳，梅西紐約，Taschen出版社，紐約客， 維蕾德，卡夏爾，設計酒店，倍耐力，可口可樂，沃達豐，邊角柏林，布朗托馬斯家百貨公司，環球音樂，斯沃琪，紐約時報，建筑文摘，華爾街雜志，GQ，日本時尚等。 |
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Sarah Maycock
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Sarah Maycock 生活及工作于英格蘭東南部小鎮，2011年被選為「優秀畢業生」畢業于倫敦金斯頓大學插畫專業，她善于觀察自然，捕捉動植物細節而創作成作品，2012年為 Somerset House 的 Pick Me Up 創作的作品成為了年度暢銷書，為英國樂壇眾多著名歌手創作唱片，而在消費群體中擁有廣大粉絲。Sarah Maycock 是擁有數十年歷史的著名插畫代理商 Handsome Frank 簽約藝術家，企鵝出版社、奧美個人創作合作伙伴。 |
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Artsy
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Artsy 的使命是讓所有人都可以通過互聯網連接世界的任何藝術品，是一個收集和發現，及交易的藝術平臺。常青藤名校 普林斯頓大學計算機科學專業學生 卡特克利夫蘭 在他的宿舍里創建了 Artsy，2010年5月在紐約初露頭角，并獲得 Yahoo! 新秀獎，2011年6月獲得 巴塞爾藝術博覽會 Beyeler基金會展示 Artsy 的機會，開始被藝術界熟知。著名藝術經紀公司 佳士得 前主管加入后 Artsy 步入迅速發展。目前 Artsy 擁有超過800,000件作品和70,000名藝術家，其中一半以上可以出售。Artsy 直接與世界頂級畫廊，博物館，藝術博覽會和拍賣行建立伙伴關系，為收藏家和愛好者提供了一個中心資源。同時 Artsy 也每年舉辦一系列藝術活動。 |
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Thomas Danthony
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Thomas Danthony 是一位游走于倫敦、巴塞羅那、巴黎的插畫家，他的作品通常是敘述性的，其特點是巧妙地運用輕盈、大膽和一絲神秘。在巴黎、倫敦舉辦過多次個展，作品被 Google, The New York Time, TFL, Mondo, Liberty, Penguin, English National Opera, The New Yorker 等著名機構購買，他還是一位被國際廣告公司青睞的創作人，比如與奧美、麥肯光明等公司合作的作品多次在D&AD、ADC等比賽中獲獎。 |
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草間彌生 Yayoi Kusama
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草間 彌生（さま やよい ／ Yayoi Kusama），被稱為日本現存的經典藝術大師、作家，1929年3月出生于日本長野縣松本市，1939年約10歲時由于罹患神經性視聽障礙（當時她的主治醫師西丸四方博士的診斷結果為精神分裂癥），導致時�？匆娀糜X，因而常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓點。1957年移居美國紐約市，并開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，1978年返回日本定居東京，除了藝術創作，她還陸續出版了含自傳在內的10幾本傳記、小說、散文。她曾與藝術大師 安迪·沃霍爾、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯 等一起聯展，被美國 My Morden Met 選為“21世紀十大前衛藝術家”（同時入選的日本藝術家還有 山下工美 與 深堀隆介）。2017年10月 草間彌生藝術基金會 旗下 Yayoi Kusama Museum 草間彌生美術館（yayoikusamamuseum.jp）正式開放。 |
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Carrie Chau 鄒蘊盈
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Carrie Chau（鄒蘊盈），香港插畫家、畫家，2010年獲香港十大杰出設計師獎。生于20世紀70年代的她從香港理工大學和切爾西藝術學院設計學院畢業后回到香港在生活方式商店 Homeless 擔任室內設計師和插畫師達六年，離職后旅居亞馬遜雨林，秘魯，復活島，不丹及清萊學習、創作，2012年創立自己的工作室：The Blind Fly Co.，Carrie Chau 參與過許多專案創作包括 Nike After gallery、Levis’ T-shirt、《椨人山人海椨》CD 等不同領域且種類繁多的作品。 |
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Good Illustration Agency
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Good Illustration Agency 于1977年由插畫家 Steve Thorogood 在英國倫敦創立，一個備受 廣告公司，出版社，媒體集團，報紙和商業品牌 信賴和敬重的專業顧問平臺和插畫藝術經紀公司，Good Illustration 旗下擁有歐美亞數十個國家／地區數萬名簽約插畫家／藝術家，并為插畫家／藝術家提供在線注冊和上傳作品，在平臺及通過經紀顧問出售自己的作品。 |
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IC4DESIGN Inc.
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日本廣島資深插畫家／設計師 神垣 博文（Hirofumi Kamigaki）從九州島產業大學藝術學院設計系畢業數年后在2006年創立了 IC4DESIGN Inc.，一間以插畫為主的創作工作室，自成立以來獲獎不計其數，包括 3x3ProShow 金獎，ONE SHOW 銀獎、銅獎、優異獎，D&AD2017 木鉛筆獎，ADC 89 銀獎，Cannes Lions 銅獎，ADC 91 優秀獎，Illustration Annual 52 優秀獎，但最為人所熟知的是獲選為全球200家最佳插畫師(09/10年度)，IC4DESIGN 立足于廣島但客群不限于日本，在美國、歐洲、中東擁有廣大知名客戶如 紐約時報雜志、Google、Mercedes-Benz、NFL 等。 |
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Noritake
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Noritake 是一位作品紅遍歐美亞、但自身神秘而低調的插畫家／設計師，他的作品被 MONOCLE、BRUTUS、Brand Magazine、THE FORECAST、WEST MAGAZINE 等各領域著名雜志作封面在全球發行，同時也在世界各地展出，但他拒絕在任何媒體刊登真實姓名和正面照片。1978年 Noritake 生于神戶，畢業于著名的美術私塾 SETSU MODE SEMINAR（川久保玲、山本耀司、漫畫家安野夢洋子、演員樹木希林都曾在此學習），20歲時到東京在出版社和書店從事插畫工作，逐漸活躍于設計、插畫、廣告、媒體、時尚等多個領域。迄今為止作品已在東京、京都、大阪、香港、臺北、首爾 等國家／地區展覽超過百場／次。 |
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Joan Cornellà Vázquez
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在全球擁有極高人氣的西班牙知名插畫家 Joan Cornellà Vázquez（胡安·科爾內利亞）1981年1月出生于巴塞羅那，2009年他憑借作品 Abulio 贏得了第三屆 Josep Coll 獎，此后他與大量出版社、雜志、網站合作出版了系列作品，以其令人不安的超現實幽默和黑色幽默作品很快在全球各地廣受歡迎，作品陸續在全球多個國家和地區展出，包括2016年香港、臺灣個展，以及上海個展。Joan Cornellà 的作品詭秘、幽默、有些噱頭并發人深思，超現實且吊詭的故事令其作品于世界各地均備受喜愛。 |
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David Downton 大衛·唐頓
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David Downton 大衛·唐頓 是時尚界最大牌的插畫家之一，1959年出生于英國肯特郡，1984年開始從事插畫工作，鑒于他的成就2009年被舊金山藝術學院授予榮譽博士學位。David 從1997年開始活躍于法國巴黎、倫敦和紐約的高級時裝秀，他為英國與澳洲知名媒體如《泰唔士報》、《周日版泰唔士報》、《周六電訊報》、《獨立報》以及《Harpers Bazaar澳洲版》等撰寫時裝秀的相關報道。而作為插畫藝術家，他在倫敦舉行過數次個展，2002年5月在紐約成功舉行大型個展。他商業客戶名單包括：香奈兒、迪奧、蒂芙尼、Topshop、哈羅德百貨、雅詩蘭黛、V＆A博物館 等。2015年收錄了150幅女性插畫的個人作品集《David Downton: Portraits of the World's Most Stylish Women》在全球引起了轟動。 |
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Maira Kalman 麥拉.卡爾曼
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作為當代美國最負盛名的插畫家之一 Maira Kalman（麥拉.卡爾曼）同時還是作家和設計師。1949年出生于特拉維夫，4歲時隨家人到紐約，從30多歲起至今已出版各種繪本、著名插圖本書籍等著作20多部，在美國及英語國家具有廣泛的影響。她是《紐約時報》(The New York Times)、《紐約客》(The New Yorker)、《新聞周刊》(TheNewsweeks) 的專欄畫家，《紐約客》一系列膾炙人口的封面均出自她手，Maira Kalman 并沒有受過系統的專業繪畫訓練，思維不受限制，創作總給人驚喜。 |
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Alphonse Mucha 阿爾豐斯·慕夏
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Alphonse Mucha（阿爾豐斯·慕夏）被廣泛認同是插圖和插畫領域史上最偉大的藝術家之一，哪怕是當下仍然能在許多知名現代插畫、漫畫和動畫作品中看到他的影子。1860年7月24日生于捷克摩拉維亞的 Alphonse Mucha 童年時期就顯現出了繪畫天賦，1879年 Mucha 進入了維也納最重要的劇場設計公司工作，同時繼續他的非正式藝術教育，直到1883年受雇于 Khuen Belassi 伯爵，后來伯爵資助他到 慕尼黑美術學院 接受了正式藝術教育。1887年 Mucha 來到巴黎，在此后的職業生涯中鑒于他的卓越成就，被 奧匈皇帝授予了騎士封號 和 法國政府授予了騎士榮譽勛章。1906至1910年 Mucha 游歷美國創作了大量作品后返回故鄉布拉格是定居，1939年7月14日因為肺部感染而過世，目前 Mucha 基金會 管理大部分 Alphonse Mucha 作品和資料。 |
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Jeff Koons 杰夫·昆斯
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Jeff Koons（杰夫·昆斯）是美國當代藝術身價最高的藝術家之一！1955年生于美國賓州，1976年畢業于馬里蘭藝術學院，他到紐約的80年代正是這里藝術市場和藝術行銷策略最積極發展的年代，Jeff Koons 剛來時在紐約當代美術館推銷會員，不久之后被經紀人 Mary Boone 發覺換到 Annina Nosei 旗下，但 Jeff Koons 開始都沒有突出的表現，還必須在華爾街靠仲介未上市股票的交易維生。1985年是 Jeff Koons 突破之年，他在紐約的 East Village 辦展覽，這個區旁邊就有許多正在積極尋找藝術新秀的重要收藏家，包括 Charles Saatchi。這次展覽 Jeff Koons 展出了放在液體中的籃球、救生艇等仿制品。即使80年代 Jeff Koons 受到嚴重質疑，但今天評論界很肯定 Jeff Koons 在藝術史上的地位，認為他掌握到了80年代起，富裕社會里人們不可抑制的消費戀物風氣。2013年他的作品“氣球狗（橘色）”當年成為了全球拍賣成交價最高的現存藝術家之作品，成交價高達4110萬美元。Jeff koons 總是被拿來與藝術大師 Andy Warhol 相提并論，很多人認為 Jeff koons 在很大程度上繼承了 Andy Warhol 商業藝術家的身份，將波普藝術推向極致。 |
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Malika Favre
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工作及生活于倫敦的 Malika Favre 是一位非常受歡迎的法國插畫家、藝術家，她為 企鵝圖書出版社 及 Wallpaper* 雜志創作的字母系列插畫火遍了全球，這一系列印度性愛圣經《kama sutra》（《愛經》）插畫。把性愛動作設計成英文字母A...Z，后又制成GIF動圖。Malika Favre 1982年12月生于法國巴黎，畢業于法國國立高等應用藝術設計學院&巴黎奧利維爾時尚設計學院（ENSAAMA），2006年前往英國倫敦工作。 |
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Gregori Saavedra
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Gregori Saavedra 格雷戈里·薩維德拉1968年生于西班牙巴塞羅那，1992年畢業于巴塞羅那大學信息科學專業。在經過十多年在數家廣告公司擔任創意總監后，2003年，格雷戈里·薩維德拉決定成為一名自由插圖和設計工作者，他的作品已經出版在Die Gestalten出版社, PigMag, 臺灣DPI, Dazed and Confused, 時代周刊, Rojo, Bis Publishers, Ling, Gustavo Gili, Actar, Die Ziet, Collins Design, New Graphic, 古滕貝格季刊等數十個出版物。2007年ILLUSTRATIVE柏林插畫藝術節策展人將他評選為全球最受歡迎的插畫師之一。2009年，聯合國教科文組織授予他年度最佳20位插畫家的稱號。2010年，格雷戈里·薩維德拉在倫敦定居。 |
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Brian Rea
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美國著名插畫家，Brian Rea 曾擔任《紐約時報》藝術總監，主攻插畫，他的作品經�？窃凇痘ɑü印�，《名利場》，《紐約時報》，《大西洋月刊》，《戶外》等著名刊物中，他還為MTV、本田汽車、Herman Miller, Kate Spade 等客戶提供設計服務。Brian Rea 曾在斯德哥爾摩居住了一年，后回到洛杉磯，現于 Art Center College of Design（設計藝術中心學院）任教。 |
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倪傳婧 Victo Ngai
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倪傳婧（Victo Ngai），插畫家，2014年《福布斯》“30 under 30 ”（30位30歲以下）藝術榜 榜單上最年輕的得主之一。1988年生于香港，畢業于 RISD（羅得島設計學院）插畫專業，現工作及生活于洛杉磯。2016年 倪傳婧 應 Apple 蘋果 邀請創作新年宣傳畫，讓其作品火遍大江南北，并被蘋果制作成 iMac、iPad、iPhone 桌面向用戶傳播達數億次！她的作品獲獎無數，包括 插圖畫家協會紐約金牌得主 和 Hugo Award for Best Professional Artist 等重要獎項。 |
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James Jean 簡明
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簡明（James Jean），著名插畫家、藝術家，1979年生于臺灣臺北，童年時隨父母移居美國，2001年畢業于 The School of Visual Arts（SVA 紐約視覺藝術學院），在DC工作一段時間后成為自由職業者，讓 簡明 紅遍全球時尚界、藝術界、設計界的是他當年與著名設計機構 2X4 合作為奢侈品牌 Prada 創作的那一系列作品。簡明 獲得過7次 Eisner Awards（艾斯納獎，被譽為動漫界的奧斯卡獎），拉丁美洲插畫金獎，以及插畫協會頒發的金牌獎等，2008年他從插畫領域淡出，工作重心轉入油畫創作。2009年 簡明 在紐約舉辦首次個展后，已陸續在洛杉磯、東京、溫哥華、奧克蘭、日本橫濱、波特蘭等城市舉辦個人作品展， 2015年東京出版社 PIE Books 為他出版了大型作品集。簡明 目前居住在美國洛杉磯，并于此進行創作。 |
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中國國家畫院
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國家畫院 的前身是 中國畫研究院，成立于1981年，距今已誕生了很多在中國當代美術發展史上具有重要影響的藝術大師和美術作品。首任院長由著名中國畫大家李可染先生擔任，他和蔡若虹、葉淺予、黃胄等組成了第一屆院領導集體；第二任院長劉勃舒；第三任院長龍瑞；第四任院長楊曉陽，常務副院長盧禹舜，副院長張曉凌、張江舟、趙衛、曾來德、紀連彬。國家畫院下設國畫院、書法篆刻院、油畫院、版畫院、雕塑院、美術研究院、公共藝術院和青年畫院。 |
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Picasso 畢加索
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巴勃羅·魯伊斯·畢加索（西班牙語：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），通稱巴勃羅·畢加索，西班牙著名畫家、雕塑家、版畫家、陶藝家、舞臺設計師及作家，和喬治·布拉克同為立體主義的創始者，是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺作逾兩萬件。畢加索是少數在生前“名利雙收”的畫家之一。畢加索、馬塞爾·杜象和亨利·馬蒂斯是三位在二十世紀初期開始造型藝術革命性發展的藝術家，在繪畫、雕塑、版畫及陶瓷上都有顯著的進展。在西班牙與薩爾瓦多·達利和胡安·米羅被譽為后三大藝術家......畢加索博物館（加泰羅尼亞語：Museu Picasso 加泰羅尼亞語發音: [muˈzɛw piˈkasu]）是一座位于西班牙巴塞羅那的美術館，收藏有4251件西班牙藝術家畢加索的作品和相關史料。博物館占據了里貝拉的五所中世紀宮殿。1963年3月9日開館時是世界上第一所專門收藏畢加索作品的博物館、也是有關于畢加索資料最全面的一座畢加索專題博物館（巴黎畢加索博物館，則收藏有3500多件畢加索作品和資料）。 |
