<span id="hxgyt"><blockquote id="hxgyt"></blockquote></span>
  • <progress id="hxgyt"><code id="hxgyt"><tt id="hxgyt"></tt></code></progress>

    <cite id="hxgyt"></cite>

    1. <span id="hxgyt"></span><span id="hxgyt"><output id="hxgyt"></output></span>

      
      
    2. <span id="hxgyt"><output id="hxgyt"></output></span>
      品牌-行銷-廣告 | 混合-數字-交互 | 建筑-室內-環藝 | 平面(圖形)設計 | 工業設計 | 攝影-影像 | 藝術-插畫-動漫 | 綜合(門戶) | 資源(素材) | (獨立)設計師
      教育-培訓-職業 | 非營利組織/競賽/獎 | 美術館-博物館-畫廊 | 店: 書/創意/物 | 書刊-雜志-出版 | AD110·資庫點擊排行 TOP100 | 新錄入條目 New TOP50
      網天下(大眾網址)
      | 專業競賽資訊 | 聲音(評論) | 讀庫-經典-史記 | 讀書-好書推介 | 高端訪問 | 微信群 | AD110 年度(網站)推薦
        分享 ooogo.com 最具革命性的新書
      首頁 >> AD110·新錄入條目 New TOP50 (最新收錄的50個條目)
      ATCHAIN
      456
      ATCHAIN 立足中國上海,成立于2009年。專注建筑可視化解決方案(像素級效果圖),為世界各地的建筑公司和房地產開發商,及企業品牌提供多樣化的服務和產品。ATCHAIN 的名字反映了其目標:將藝術與技術完美結合,提供全方位的解決方案。服務的客戶包括:Foster + Partners,SOM,Gensler,MGM,gmp,ARUP,Zaha Hadid Architects,Snøhetta,HOK,Handel Architects,Harbour+Partners,EMAAR,Smith Group JJR,Rafael Vinoly Architects,Apple 等享譽國際的建筑師事務所、設計機構和著名品牌。
      Tina Touli (蒂娜·圖里)
      68
      Tina Touli 是一位創意總監、平面設計師和教育工作者。她經營著自己的倫敦工作室,并在倫敦藝術大學中央圣馬丁學院(Central Saint Martins, University of the Arts London)任教。Tina Touli 在各種設計領域工作,包括數字設計和平面圖形設計,與不同的客戶合作,如 Adob​​e、戴爾、惠普、Ciroc Vodka、Fiorucci、Tate、Converse、Kappa 和 Movement Festival 等。2017年她被 Print Magazine 評選為全球15位30歲以下最佳年輕設計師之一。作品曾出現在 Communication Arts 雜志、Computer Arts 雜志、Digital Arts 雜志等出版物中,她還常被邀在世界各地的各種活動和會議上發表演講,如在 FITC Amsterdam、Adobe Live 等。
      TOCA ME DESIGN CONFERENCE
      120
      2003年,在廣告和設計行業工作了幾年之后,Nina Steenackers、Thorsten 和 Ron Iberl 聯手在慕尼黑創立了 TOCA ME 設計工作室。受到2000年代初期充滿活力的在線設計社區的啟發,TOCA ME 開始作為互聯網上的設計平臺,在參觀了歐洲和亞洲的設計節后,他們被創意和積極的氛圍所震撼,決定在慕尼黑開始自己的活動。因此,2004年誕生了第一屆 TOCA ME 設計會。在過去的十多年里,TOCA ME 舉辦了許多設計活動:與100多位國際和本地藝術家和設計師舉行的會議、研討會和聚會。除了活動之外,TOCA ME 還與 Getty Images、Adobe、BMW、Mini、Bosch、Burda、Sony BMG 等客戶合作,以​​及各種合作和自發項目。TOCA ME 是西班牙語,意思是“觸摸我”。從與人接觸,到情感層面和字面意義上的接觸。觸摸是溝通的終極形式。
      Studio Thonik 托尼克
      94
      荷蘭著名設計機構 Studio Thonik(托尼克)成立于1993年,創造性的激情是 Thonik 實踐的核心。這個由尼基·岡尼森(Nikki Gonnissen)和托馬斯·維德斯沃森(Thomas Widdershown)領導的阿姆斯特丹設計集體希望為世界添磚加瓦,以提高其視覺質量并改變其發展方向。 Thonik創建那一年“荷蘭設計(Dutch Design)”在米蘭舉辦了一場重要的展覽,這也是 Thonik 為世人所知的一年!如今,代表了當代平面設計先鋒水平的 Thonik,不僅是視覺設計領域活躍度極高的文藝標桿,更是阿姆斯特丹的“一張視覺名片”。他們賦予當代平面設計更具生命的形式,讓設計真正用于改變生活。在他們的設計中,平面設計不僅僅是形式的呈現,更多的是內容及背景的展現。這么說一點也沒有夸張的意思,因為遍布荷蘭首都的“三個叉”,就出自他們之手。
      Two Times Elliott
      91
      Two Times Elliott 是一家屢獲殊榮的設計咨詢公司,成立于2010年。提供涵蓋品牌標識、藝術指導、空間和網頁設計的各種工作。Two Times Elliott 位于東倫敦的London Fields,在時尚和美容、房地產、餐飲和產品領域的多個領域工作,簡化但經過深思熟慮的美學使 Two Times Elliott 能夠為來自世界各地的一系列客戶制作引人入勝的作品,從初創企業到全球品牌。
      DIA Studio
      63
      在設計、藝術、食物、建筑、文化等方面有著良好的品味的 DIA 是一間跨領域的混合創意工作室,善于研究動態標識和排版系統,在紐約和瑞士日內瓦設有辦公室,2007年由AGI成員 Mitch Paone 和 Meg Donohoe 聯合創建。DIA 開發了一種新的方法來設計識別系統,其中動態是基礎,創意工具則是伴隨著品牌準則,服務的客戶包括 Apple、Balenciaga、A-Trak、Saint Laurent、Squarespace、Nike 等著名品牌。此外,創始人之一 Mitch Paone 是日內瓦藝術與設計學院(HEAD - Genève)媒體設計專業的碩士導師。
      井口 皓太 Kota Iguchi
      42
      井口 皓太(Kota Iguchi),動態設計師、藝術指導。1984年生于神奈川縣,現居紐約和日本東京。2008年他在武藏野美術大學學習期間創立了 TYMOTE。2013年成立創意機構“CEKA I”。他為2020年東京奧運會和殘奧會創作了奧運史上首個“競賽動態圖標”,并且在開幕式中負責視頻指導并為該活動的無人機制作了3D動畫。井口 皓太 獲得獎項包括:2014年東京TDC獎,2014/2015年D&AD黃鉛筆獎,2015年紐約ADC金獎,2022年Clio Awards銅獎,2022年The One Show銀獎等。
      CCA | California College of the Arts (加州藝術學院)
      141
      CCA | California College of the Arts (加州藝術學院) 簡稱CCA。由藝術家和設計師 弗雷德里克·梅爾(Frederick Meyer)于1907年所建立,超過百年歷史。是一所專為“藝術工作者和設計師”教育而設的學院,學校在1936年時設立校名為California College of the Arts and Craft(CCAC),于2003年更名為California College of the Arts(CCA)。該校共有兩個主校區,一個位于舊金山市區,而另一個位于奧克蘭。CCA以設計類專業見長,US NEWS 2016年美國設計院校排名中位于第6位,QS世界大學藝術與設計專業排名No.21,美國最高畢業生薪水藝術設計院校, 設計專業為優勢項目,室內設計專業全美第2,珠寶設計專業全美第3,工業設計專業全美第5。[尾注/維基百科:排名僅供參考,不具廣泛意義的權威性,且沒有法律效力]
      Pratt Institute (普瑞特藝術學院)
      58
      Pratt Institute (普瑞特藝術學院) 成立于1887年,位于紐約布魯克林,兩個分校區位于猶蒂卡市和曼哈頓市。。是一所應用藝術型學校(APPLIED ART),提供建筑、室內設計、平面設計、藝術設計、工業設計、時裝設計、珠寶設計、插圖、數字藝術、創意寫作、歷史、信息科學等領域的教學和研究,其中,工業設計排名美國第三,室內設計排名美國第一。 2015年的QS世界大學排行名,藝術與設計類專業排名全球第五,北美地區第四。普瑞特排名雖然較高,但相較 SAIC、Parsons、SVA、GSD 等名校而言,Pratt 歷年畢業生中名校友甚少...[尾注/維基百科:排名僅供參考,不具廣泛意義的權威性,且沒有法律效力]
      Beatrice Alemagna
      66
      Beatrice Alemagna(貝婭特麗絲·阿勒瑪尼婭)1973年出生于意大利博洛尼亞,23歲大學畢業后來到了法國巴黎 ,開啟了自己作為插畫師的職業生涯。在此后的20年中,她共出版了32本繪本,憑借這些杰出的繪本作品,成為享譽全球的頂尖插畫家。她的作品榮獲過《紐約時報》2017年度“十佳繪本”獎、博洛尼亞國際童書展大獎、意大利安徒生年度最佳插畫獎、美國插畫家協會原創藝術展金獎、2019年度德國Huckepack獎、2018年度英國協會圖書獎等等插畫領域的重量級獎項。2020年國際安徒生獎的提名...
      張晶娜 (Jingna Zhang)
      77
      張晶娜 (Jingna Zhang),攝影師,現居紐約。1988年生于北京一個體育世家。8歲時移居新加坡,14歲打破新加坡國家氣槍隊射擊記錄獲金牌...2008年從拉薩爾藝術學院(LaSalle College)時裝設計專業退學,此后從一名射擊手華麗轉身成為一名攝影師。那時起她便開始與梅賽德-斯奔馳、佳能、奧美廣告和Wacom,還有《Vogue》、《ELLE》、《Harper’s Bazaar》等一線時尚雜志合作。19歲成為Masters Photographers Association最年輕的得獎者,2015年成為第七屆朱莉婭.瑪格麗特.卡梅隆女攝影師獎受獎者之一,2018年入選福布斯亞洲“30 Under 30”名單。
      田中良治 | Semitransparent Design
      190
      田中良治(TANAKA Ryoji),1975年出生于三重縣,畢業于日本名校同志社大學,2003年創立株式會社セミトランスペアレント・デザイン(),田中良治擅長網站設計和數字藝術的視覺表達,歷年來作品在多個比賽中獲得獎項,包括:2015年JAGDA新人獎、2017年、2020年JAGDA獎。2021年田中良治獲得了日本圖形設計界最重要獎項之一:JAGDA亀倉雄策賞,該獎旨在表彰卓有成就的日本平面設計界的佼佼者,每年的當選者無不是成就非凡的設計師。
      Perrotin
      130
      Perrotin(貝浩登 - 當代藝術畫廊)由 Emmanuel Perrotin(艾曼紐·貝浩登)于1990年在巴黎創立,其時他年僅21歲。自2005年以來,巴黎畫廊一直位于 Marais 區 76 rue de Turenne 的18世紀 Hotel Particulier。貝浩登畫廊分布在不同的國家和地區,分別于2012年5月開設貝浩登香港、2013年紐約貝浩登、2016年貝浩登首爾、2017年東京貝浩登和2018年貝浩登上海。巴黎畫廊在2014年收購 Ballroom 后發展壯大。
      Guy Bourdin (蓋·伯丁)
      141
      被譽為“情色攝影教父”的 蓋·伯。℅UY BOURDIN 1928年12月2日出生于巴黎-1991年3月29日病逝于巴黎)是20世紀最具影響力的時尚攝影師,他選擇了用最短暫的表達形式———時尚雜志來創造神奇的瞬間,并打動了一代又一代的讀者。蓋.伯丁被認為是二十世紀視覺文化領域最大膽、最有創新精神的藝術家之一。高度的敏感性使他能夠用最短暫的表達形式—— 時尚雜志來創造神奇的一刻,并打動了一代又一代的讀者。他是一位對藝術、時尚、廣告和生活都具有獨特視點的卓越藝術家,他在二十世紀七十年代后斯為影像領域做出了具有轉折意義的貢獻,這被認為是他事業中最輝煌的時期。
      J. Paul Getty Museum
      111
      蓋蒂中心的 J. Paul Getty 博物館收藏了8世紀至21世紀的藝術作品,以戲劇性的建筑、寧靜的花園和洛杉磯的壯麗景色為背景展示。該系列包括歐洲繪畫、素描、雕塑、照明手稿、裝飾藝術以及歐洲、亞洲和美國的照片。而位于馬里布蓋蒂別墅的 J. Paul Getty 博物館展出了希臘、羅馬和伊特魯里亞古物,其環境仿照一世紀羅馬鄉村別墅—— 意大利赫庫蘭尼姆的 Villa dei Papiri 建造。
      LIFE Photo Collection《生活》
      135
      LIFE Picture Collection 是20世紀的視覺編年史,也是美國最重要的攝影檔案之一。從1936年到2000年,LIFE 委托拍攝了超過 120,000 個故事的 1000 萬張照片。在鼎盛時期,于1936年創立的《生活》雜志無與倫比的圖片和文章吸引了全世界的讀者,該雜志的90名攝影師——包括 Margaret Bourke-White、Alfred Eisenstaedt 和 Gordon Parks——記錄了塑造現代時代的事件、故事和人物!渡睢冯s志關閉后,原始圖片和文章保留在 Meredith 的 LIFE Picture Collection 中,這是一項前所未有的文化資產,擁有數百萬不為人知的故事和看不見的圖像。
      高古軒 (Gagosian Gallery)
      575
      Gagosian Gallery(高古軒畫廊)是享譽國際的當代和現代藝術畫廊,在紐約、洛杉磯、舊金山、倫敦、羅馬、雅典、巴黎、日內瓦及香港等地設有16個展覽場地。1981年,拉里‧高古軒 (Larry Gagosian) 于洛杉磯創立高古軒畫廊,并于1985年在紐約市West 23 Street開設畫廊,開始發展為橫跨美國東西海岸的畫廊。由此,高古軒畫廊也開始展開持續至今的在全球的卓越發展。高古軒極為豐富的當代藝術項目囊括了國際頂級藝術家的作品:喬治‧巴塞利茲(George Baselitz)、烏爾斯·費舍爾(Urs Fischer)、埃倫‧加拉格爾(Ellen Gallagher)、安德烈亞斯‧古爾斯基(Andreas Gursky)、達米恩·赫斯特(Damien Hirst)、杰夫‧昆斯(Jeff Koons)、村上隆、安塞姆‧基弗(Anselm Kiefer)、埃德‧拉斯查(Ed Ruscha)、理查德‧塞拉(Richard Serra)、泰倫‧西蒙(Taryn Simon)、瑞秋‧懷特瑞德(Rachel Whiteread)、曾梵志、賈藹力等等。
      WikiArt.org
      209
      這是來自世界各地的視覺藝術在線之家。是讓任何人在任何地方都能接觸到世界藝術。WikiArt已經收錄了3.000位藝術家的約 250.000幅作品,并以8種語言進行了本地化。這些藝術品存在于100多個國家的博物館、大學、市政廳和其他市政建筑中。這種藝術大部分不在公眾視野中。在您的積極參與下,WikiArt計劃涵蓋地球的整個藝術史,從洞穴藝術品到現代私人收藏。WikiArt還根據需要為您提供多種語言的翻譯工具。
      Saatchi Art
      179
      Saatchi Art 是在線藝術畫廊和藝術家網絡平臺。成立于2006年,總部位于加利福尼亞州洛杉磯。2014年8月被 Leaf Group 收購。同年始創于1985年的著名藝術機構 Saatchi Gallery(薩奇畫廊)對 Saatchi Art 進行了侵權訴訟,要求停止使用 Saatchi Art 的名稱,最后達成和解,Saatchi Art 每年向 Saatchi Gallery 繳納部分利潤份額作為補償。Saatchi Art 目前擁有110個國家/地區的94萬簽約藝術家,收錄作品達1400萬件之巨。
      Art Basel
      113
      Art Basel(巴塞爾藝術展),1970年三位巴塞爾藝廊商人恩斯特.貝耶勒(Ernst Beyeler)、特魯.布魯克納(Trudi Bruckner)及巴爾茲.希爾特(Balz Hilt)在瑞士籌辦了首個國際藝術展會,共有來自10個國家共90家藝廊及30家藝術出版社參展,吸引1萬6000人次進場參觀,盛況空前。1975年,也就是創辦五年后,巴塞爾藝術展吸引接近來自21個國家的300家參展商以及37,000名參觀者。Art Basel 2002年于美國邁阿密舉行首展,2013年登陸香港,掀開亞洲藝術市場的新一頁。該藝術展現在每年分別于巴塞爾、邁阿密和香港三地舉行,被認為是最具代表性的國際藝術博覽會。提供了一個向買家展示和出售其作品的機會,并吸引大量的國際藝術觀眾和學生前來觀展。
      Sotheby's
      112
      著名藝術拍賣行 —— 蘇富比(Sotheby's)自1744年(乾隆九年)起為各地收藏家搜羅世界級的藝術品,至今走過將近三個世紀,見證近代歷史的跌宕起伏,也創造了許多拍賣行業的里程碑。1955年蘇富比從倫敦擴展至紐約,成為第一間跨國拍賣行,同時是首間于香港(1973年)、印度(1992年)及法國(2001年)舉行拍賣的機構,更是第一家在中國營業的國際拍賣行(2012年)。時至今日,蘇富比擁有強大的環球網路,共有80個辦事處、遍及全球40個國家,于世界各地10個拍賣中心舉行拍賣,包括紐約、倫敦、香港及巴黎等藝術重鎮...
      ARTMO.com
      105
      ARTMO™是一家位于德國漢堡的在線藝術社交媒體平臺。2017年由Klaus Rasche、Konrad Krawczyk和Nick Laursen創立,它作為一個平臺來推廣藝術,并連接那些對出售、購買或僅僅討論藝術感興趣的人。該網站還可以作為一個社交媒體,在藝術家、畫廊和大學之間進行直接交流。2020年Companisto以220000歐元的市值收購了ARTMO™。 ARTMO™向其用戶出售藝術品時無需任何傭金。它提供訂閱模式,藝術家或私人藝術品收藏家可以付費開設自己的商店,允許賣家直接與買家互動,這種模式類似于Etsy和eBay等電子商務網站。
      Singulart - Online Art Gallery
      79
      Singulart是一家在線畫廊,總部位于法國巴黎。它迎合了畫家、攝影師、雕塑家和廣泛的藝術愛好者,擁有10,000多位專業藝術家的作品。2020年Google與Singulart合作,成為Google Accelerator的一部分。2017年,Denis Fayolle、Brice Lecompte和 Vera Kempf共同創立了Singulart,Singulart還出版Singulart Magazine,這是一本以當代藝術家訪談和傳記為特色的在線雜志。
      UDL (丁凡+方建平)
      151
      United Design Lab(UDL)是一家設計及創新工作室。 為商業和文化領域的客戶提供設計及咨詢服務。2012年由AGI(國際平面設計聯盟)成員丁凡和方建平聯合創立。作為年輕設計公司和年輕設計力量,UDL 在成立以來的短短兩年多里,已成功服務過服裝設計師馬可“無用”品牌視覺全案,紐約帝國大廈&芝加哥梅西百貨新年系列櫥窗,美國康菲石油歷時十六年的項目紀念策劃,UCCA尤倫斯當代藝術中心多本重要出版物的書籍設計等。并獲國內外眾多設計獎項。
      L3 Branding (李冠儒)
      120
      李冠儒是 L3 branding 創始人兼創意總監,畢業于中央美術學院。曾赴歐洲就職于Fabrica意大利⻉納通傳播研究中心,荷蘭Lava。2014年創立 L3 branding,L3 以“藝術表達戰術,創意驅動生意”的理念幫助眾多國際品牌和本土品牌進行品牌 形象升級和管理,新品牌或產品定位、概念和體驗系統搭建。2018年成為中國本土唯一一家可口可樂全球一級創意合作伙伴。L3 branding服務可口可樂,蒙牛,伊利,雀巢,統一,海天,百度,騰訊,中糧,NBA,美 贊臣,字節跳動等品牌,通過設計為品牌帶來累計超過百億增值。
      another design (劉釗+詹火德)
      162
      another design 是一個跨媒介的視覺溝通團隊。AGI(國際平面設計聯盟)成員劉釗與詹火德于2014年在廣州創建。團隊成員來自平面,多媒體,產品,攝影等不同領域。多學科的融合使他們不斷挑戰傳統的思維方式與拓展設計語言的界限,探索視覺設計在不同領域中的多樣性。工作內容跨越文化和商業策略設計, 尋求文化和商業項目中的平衡點,為客戶提供專業的服務和革新的策略。
      全歷史 (Allhistory)
      1105
      全歷史 (Allhistory) 以AI知識圖譜為核心引擎,通過高度時空化、關聯化數據的方式構造及展現數字人文內容,尤其是歷史知識。讓用戶沉浸在縱橫開闊、左圖右史的(歷史、人文、社科等)知識海洋中。網站你能找全畫作、全古籍、全帝國、全人物、全戰爭、全古跡介紹?梢园磿r間軸、關系圖譜、時間地圖查看各國歷史,支持手機APP下載。
      Megan Hess(梅根·赫斯)
      7145
      Megan Hess(梅根·赫斯)是極具才華的插畫家,她曾經是登上《時代》暢銷書排行榜的首位插畫家。出生于澳大利亞布里斯班的 Megan Hess,從格里菲斯大學平面設計專業畢業后進入澳大利亞一小型廣告公司任職,此后不斷轉輾于多家公司任職。2006年,偶然的機會 Megan Hess 為暢銷書《欲望都市》繪制了插圖。從而一鳴驚人,Chanel, Prada, Dior, Louis Vuitton, Tiffany&Co 等著名品牌的訂單接踵而來!都~約時報》、《時尚》和《名利場》雜志等紛紛與其簽約。從而名聲大噪。2018年《紐約時報》評論 Megan Hess 當今世界身價最高的十大插畫家之一。
      Don McCullin(唐·麥庫寧)
      528
      Don McCullin(唐·麥庫寧)被譽為世界最偉大的戰地攝影師,公認為世上最杰出的、最為勇敢且最為敏感的戰地記者,入選自1855年150年以來世界54位新聞攝影大師行列他的照片被世界各地主要的美術館列為館藏。他所拍攝的照片幾乎涵蓋了20世紀下半葉的主要戰役,其中有很多幅都已成為時代符號。Don McCullin于1935年10月出生在英國倫敦一個工人家庭,1948年成為倫敦漢默史密斯工藝美術學院的學生并享受該校的獎學金,學習實用美術。1950年因父親去世不得不中斷學業,開始工作。1959年以一張街頭幫派的照片一鳴驚人,后來他首次采訪戰地即獲得當代攝影記者的高獎項...實為天賦異稟。
      Yousuf Karsh(優素!たㄊ玻
      415
      優素!たㄊ Yousuf Karsh(1908~2002),他被描述為20世紀最偉大的肖像攝影師之一?ㄊ灿1908年12月出生于亞美尼亞,父親是商人,作為亞美尼亞種族滅絕的幸存者,卡什1923年以難民身份移居加拿大。他非凡而獨特的作品向觀眾展示了一種親密而富有同情心的人性觀。在他的職業生涯中,他參加了15,312次會議,拍攝制作了370,000多張底片,為塑造20世紀的社會和人文留下了不可磨滅的藝術和歷史記錄。
      皇家攝影學會 The Royal Photographic Society (RPS)
      367
      皇家攝影學會 The Royal Photographic Society (RPS) 是世界上最早的攝影組織之一。始創于1853年,一直得到英國皇室的支持和贊助!盎始覕z影學會”名稱,是英國維多利亞女皇1893年頒定的。學會原設于英國首都倫敦,1980年,遷至英格蘭西部的巴斯威。會員除大部分為英國人外,還有近1/3是世界各國的攝影藝術家。全世界許多著名攝影大師都是其高級會士(FRPS), 例如加拿大的Yousuf Karsh, 美國的Don McCullin,巴西的Sebastian Salgado等等。協會有來自世界各地的會員一萬多人,協會通過網絡和教育為會員提供信息和服務,定期為會員舉辦講座和展覽,讓他們有更多的機會去展覽自己的作品,同時也讓更多的人了解協會。協會一共有15個興趣組:建筑和文物攝影組,圖片音響編輯組,彩色攝影組,現代攝影組,創新攝影組,數碼圖像組,電影電視組,歷史攝影組,全息攝影組,科學攝影組,醫學攝影組,自然攝影組,畫意攝影組,旅行攝影組和新聞攝影組。 會員可以根據興趣參加其中的小組。協會除普通會員外還有三個榮譽稱號LRPS(初級會士), ARPS(中級會士), FRPS(高級會士)。擁有這三個頭銜的攝影師代表著他們的作品得到世界攝影最具權威的協會的認同。
      PPA - Professional Photographers of America
      452
      美國職業攝影師協會(簡稱PPA)擁有超過150年的歷史,是世界上最早期的攝影家協會之一,協會始創于1868年1月,前身為美國國家攝影協會。后與創立于1880年的美國職業攝影師協會合并。PPA是一個幾乎與攝影術誕生歷史一樣悠久的享譽世界的非贏利性國際攝影組織,是由世界上54個國家的25000余名職業攝影師個人會員和近二百個附屬組織和分支機構共同組成的,是世界上最大的專業攝影師協會。本世紀初PPA創立了美國視覺藝術家聯盟及其所隸屬的美國國際商業攝影師協會、美國新聞及體育攝影師協會、美國學生攝影聯合會等組織。PPA在藝術、商業、紀實、體育等攝影領域一直引領世界潮流,走在世界攝影藝術與技術應用及商業規劃管理的最前沿。
      Neville Brody(內維爾·布勞迪)
      544
      Brody Associates是一家位于倫敦的設計工作室,從事跨所有平臺的品牌識別、視覺設計和創意指導。由 Neville Brody 于 2014年創立,Neville Brody(內維爾·布勞迪)是享譽全球的英國平面圖形設計師,和藝術總監,他曾和英國最出色的設計師一起探索圖形設計的新方向 —— 作為80年代英國最優秀的時尚文化雜志《the Face》的藝術總監,他通過喧鬧的圖形、扭曲的字形、混合的字體和大量圖標應用,解放了傳統的版面式樣設計。他的作品被現代藝術博物館(MoMA)永久收藏。曾任皇家藝術學院倫敦傳播學院院長。
      Jonathan Barnbrook(喬納森·巴恩布魯克)
      287
      聲譽卓然卻也爭議不斷的英國設計師 Jonathan Barnbrook(喬納森·巴恩布魯克),在其數十年的職業生涯中,始終站在國際設計領域的前沿,被公認為英國當代最具創造力和影響力的平面設計師之一。他位于倫敦的工作室 Barnbrook 是英國最著名和最受推崇的獨立創意工作室之一,工作室的服務從監督巴塞爾藝術展的品牌視覺和環境圖形到廣為人知的大衛鮑伊專輯設計...等諸多膾炙人口的項目,獲得了格萊美獎、Tokyo TDC全場大獎...2007年,設計博物館舉辦了一場名為“ Friendly Fire”的回顧展,表彰了巴恩布魯克對設計的貢獻。巴恩布魯克1990年,經受兩大學院 —— 中央圣馬丁藝術設計學院 和 英國皇家藝術學院熏陶的他創立了自己的工作室(Barnbrook Design),從此開始了他在設計界的任意馳騁。工作室的業務范圍涉獵甚廣,從印刷到CI、從雜志到字體、從工業設計到唱片封套及電視廣告,巴恩布魯克設計工作室以其獨有的革新創意和“設計可推動社會改良”的信念,漸漸成為倫敦——這個創意產業極其發展的城市——最知名的獨立設計工作室之一。
      ARD Design Agency
      1337
      1987年,Philippe Guignard領導的創意二人組在沃韋ARD Graphic SA的名義創立了ARD這家公司。在Alexandre和Vincent Guignard的領導下,由Silvija Graf-Coric和Stève Pierrehumbert的支持第二代于2012年接管了該機構。ARD總部位于沃韋,在倫敦和蘇黎世設有辦事處,是一家獨立的設計機構,成立以來專門從事品牌和包裝的創作,將創造力視為ARD最寶貴的工具。2020年12月更名為ARD EVERYDAY CREATIVE,無論如何,ARD始終沒有改變的是:以消費者為中心的創意。
      Easywith (Seoul)
      353
      EasyWith是創建“新媒體互動內容和互動數字平臺”的數字零售服務商。自2006年成立以來,先后承接了100多個韓國國內和國外項目,并以其專業性得到了認可。通過六個按職能劃分的團隊之間的密切協作、系統實施各類高級內容,根據客戶的需求提供創新的服務體驗,從而在多媒體領域獲得了專業性的贊譽,獲得的國際獎項超過100件次。
      奧必概念(AB Concept) + 伍仲匡(Ed Ng)
      582
      伍仲匡(Ed Ng) 是香港建筑及室內設計公司 —— 奧必概念(AB Concept)的創辦人兼董事,其曾為多個奢華酒店、高級住宅及商業項目擔綱室內設計,擁有超過數十年年的專業經驗。AB Concept 獲得多個業界國際知名的設計獎項及榮譽,其中包括:在紐約備受尊崇的年度Gold Key Awards,The Hospitality Design Awards設計大獎、國際酒店及物業大獎 (International Hotel and Property Awards)等。伍仲匡畢業于香港理工大學,廣泛活躍于多個國際設計論壇,并積極支持本地青年設計師的事業發展。伍仲匡亦是英國特許設計師協會資深會員,作為APHDA榮譽成員,其熱心參與清華大學的校園企業合作項目,共同發掘及培養中國本土設計人才。
      CL3 Architects Ltd
      414
      CL3 思聯于1992年由建筑師 William Lim(林偉而)在香港創辦。深圳、北京設有分部。CL3的設計彌合建筑與藝術元素,為設計提煉了真正的國際化精神。在每一項設計上都令到獨特杰出東方美學以現代的手法詮釋及展示出來。William Lim 畢業于美國康乃爾大學,獲得建筑學士和碩士學位。畢業后,于波士頓任職建筑師5年,于1987年返回香港工作。歷年來,CL3 獲獎不計其數,包括DNA Paris Design Awards,Best of Year Awards, Interior Design USA,GBE酒店設計大獎等。
      Architecture Studio(as)
      430
      Architecture Studio(as)是一家國際性的建筑、城市規劃和室內設計事務所,成立于1973年,在巴黎、上海和楚格設有辦事處。匯集了大約13個合作伙伴,一個由20 個不同國籍的150人組成的多學科團隊。該實踐對促進建筑的承諾反映在一項贏得無數榮譽的集體工作中。Architecture Studio(as)以共享知識和對話為基礎,以增加集體概念的創造潛力。這種方法有利于對世界的多元理解,其在五大洲四十多年的成就使其能夠應對21世紀的重大挑戰。Architecture Studio(as)主要成就包括歐洲議會、阿拉伯世界研究所、Jussieu 大學校園的重組、Maison de la Radio 大禮堂、巴林國家劇院和濟南文化中心。
      Cream 建筑設計事務所 | Antony Chan(陳志毅)
      439
      Cream 建筑設計事務所由屢獲殊榮的建筑師Antony Chan(陳志毅)于1999年創立,Antony曾經與傳奇室內設計大師Andree Putman共事,這段經歷對于他的設計觀產生重要的影響,令他追求每方面一絲不茍精雕細琢的工藝和品質。Antony為英國及法國注冊建筑師,畢業于英國威斯敏斯特大學及巴斯大學,擁有建筑學位,并于巴黎Sorbonne大學學習法語。他曾在英國知名的建筑事務所YRM and Anthony Hunt Associates、以及極具創意的法國建筑事務所Architecture-Studio工作。被Andrew Martin國際室內設計大獎評為全球最佳50位設計師之一,作品曾奪得亞太區室內設計大獎兩枚金牌及其他眾多國際獎項。他的近作是為香港一住宅項目的大型會所設計室內及建筑外觀。
      Kinney Chan 陳德堅合伙人事務所
      410
      陳德堅畢業于英國De Monfort University 的室內設計系,持有文學學士學位。在香港成立KCA之前,他曾經在曼徹斯特著名的設計公司工作及其他著名設計公司工作。他曾任香港室內設計協會會長和曾任香港設計中心董事之職,在任期間致力提高公眾對室內設計文化、以及對香港創意產業發展的關注。陳德堅曾贏取多個國際性獎項,包括榮獲2017及2015香港餐廳室內設計金獎, 2015 意大利 A’Design Award, 2014 及2009年獲頒發德國「iF傳達設計大獎」, 2014年日本JCD 大賽銀獎, 2013美國室內設計Gold Key Award , 2012美國室內設計最佳設計獎及2012香港十大杰出設計師大獎,2001年獲得「亞太區室內設計大賽大獎」, 并幾度榮獲素有室內設計奧斯卡之稱的Andrew Martin International Awards的全球最著名設計師之一。
      香港室內設計協會 (HKIDA)
      237
      香港室內設計協會 Hong Kong Interior Design Association (HKIDA)于1991年成立,為香港一個非官方及非牟利機構。發展至今,見證了一眾在不同階段、竭誠以室內建筑為專業的設計師、學生、承包商、供應商的蓬勃發展,匯聚出類拔萃的設計社群。HKIDA致力針對業界、學界和社會大眾,拓展相關服務。除專注于研究及教育工作外,HKIDA亦舉辦區內設計大賽,務求在更廣泛的社會層面上推廣室內設計(亞太區室內設計大獎 APIDA 自1992年起由 香港室內設計協會 主辦)。
      Steve Leung 梁志天設計集團
      482
      梁志天(Steve Leung),香港建筑、室內及產品設計師,生于1957年,1987年創立建筑及城市規劃顧問公司,1997年重組成立梁志天建筑師有限公司 (SLA) 及梁志天設計師有限公司 (SLD)?偛课挥谙愀,在北京、上海、廣州及深圳均設有分公司,2018年于香港聯交所主板上市。設計項目遍布全球100多個城市,并在美國室內設計雜志《Interior Design》 “全球百大室內設計師事務所排名研究報告”中,于2016 - 2018年連續三年穩居“住宅范疇”全球第一位,并于2018年全球總排名榜位列第21位。梁志天曾擔任國際室內建筑師/設計師團體聯盟 (IFI)2017 - 2019年度主席、中國室內裝飾協會設計專業委員會執行主任,2016年,獲香港職業訓練局頒授榮譽院士榮銜。
      羅曉騰 Ken Lo(BLOW)
      352
      BLOW(大風吹設計公司)由香港知名設計師 羅曉騰 Ken Lo 于2010年創辦。1981年生于香港的 Ken Lo,2005年以第一名的成績于香港大學專業附屬學院之視覺傳意系畢業,同年榮獲香港設計師協會頒發“設計學生年獎”金獎。后進入著名設計師 陳幼堅(Alan Chan)公司工作。多年來Ken積極創作個人作品及參與設計活動,入選Time Out雜志“The Design Hot 25 — 你需認識的25位著名香港設計師”。他曾在芝加哥舉辦的How Design Live 2015上發表演講,并受Wallpaper泰國版之邀在Wallpaper Design Talk 2017活動上做演講嘉賓。在不同的國際及本地大型設計比賽中屢獲佳績,當中包括︰Tokyo Type Directors Club、International Poster Triennale、HKDA Awards、CreateHK Logo Design Competition等,獲獎超過百件次。
      小磯裕司(小磯裕司 Yuji Koiso)
      284
      小磯裕司 1966年生于東京,從多摩美術大學畢業后加入日本設計中心 (NDC),2006年成立日本設計中心小磯設計研究室,2012年擔任北京大思廣告有限公司(NDC日本設計中心中國分公司)創意總監。獲日本Illustration展大獎、日本標志設計協會標志設計最優秀獎等諸多殊榮。他是日本圖形設計師協會(JAGDA)會員,TOKYO TDC會員;小磯デザイン研究室 KOISO DESIGN 主持人。
      Neue Design Studio
      959
      Neue于2008年在挪威奧斯陸成立,是一家專業的圖形視覺設計機構,通過直接與客戶溝通,提供另一種有效的工作流程。從策略、概念開發、視覺識別、包裝、編輯設計、插圖、印刷品、新媒體屏幕設計等領域,多年來獲得了One Show、D&AD、ED Awards等各類全球性專業比賽大獎。Neue與其姊妹公司Los&Co一起組成了一個創意集體(Los&Co是綜合創意代理機構)。
      MetaDesign
      679
      MetaDesign是一家以品牌視覺和品牌戰略著稱的設計咨詢公司,Erik Spiekermann于1979年在柏林創立了該公司。在后來的發展中,Uli Mayer-Johanssen和Hans Ch等成為聯合合伙人。在柏林,北京,日內瓦,杜塞爾多夫,蘇黎世、北京和舊金山設有辦事處。服務的客戶包括大眾汽車、奧迪、經濟學人集團、法拉利、雷克薩斯、以及IDEO等全球性品牌。
      180 Amsterdam
      886
      1998年,Alex Melvin、Guy Hayward 以及 Chris Mendola 創立了 180 Amsterdam。180 Amsterdam 是全球獲獎最多的獨立廣告代理公司之一。其作品常常在克里奧廣告節 (Clio)、One Show 廣告節、D&AD 廣告節以及戛納廣告節 (Cannes Advertising Festival) 上獲獎。2004年在戛納國際廣告節 (Cannes Lions International Advertising Festival) 上,180 Amsterdam 被評為全球第三個獲獎最多的廣告代理公司。180 Amsterdam 的忠誠客戶阿迪達斯 (adidas) 在2006年戛納廣告節(2006 Cannes Festival) 贏得了“年度較佳廣告客戶”的稱號。2006年,傳播巨頭奧姆尼康(Omnicom)收購了180 Amsterdam。
      Whatever Inc.
      369
      Whatever 是新生代混合創意機構,2018年創意投資人 富永勇亮(Yusuke Tominaga)聯合著名Mixed創意機構 PARTY 創始人之一 川村真司(Masashi Kawamura)整合 PARTY New York 而創立了 Whatever。Whatever 沒有具體定位,積極思考與實踐各種嘗試,為社會帶來前所未有的便利性及樂趣。提供品牌塑造、廣告及電視節目制作、產品設計、新事業開發、圖形設計和視覺藝術等多領域的服務,運用創意思考來創造多元的內容 (Content) 及解決方案 (Solution)。在東京、紐約、臺北以及柏林擁有據點,以世界為舞臺,跨越文化與語言的藩籬,實現多元的創作。
      亚洲欧美另类久久久精品
      <span id="hxgyt"><blockquote id="hxgyt"></blockquote></span>
    3. <progress id="hxgyt"><code id="hxgyt"><tt id="hxgyt"></tt></code></progress>

      <cite id="hxgyt"></cite>

      1. <span id="hxgyt"></span><span id="hxgyt"><output id="hxgyt"></output></span>

        
        
      2. <span id="hxgyt"><output id="hxgyt"></output></span>